UPISI U TIJEKU

17-08-2017

17-08-2017

02-10-2017

12-10-2017

Želimo djeci približiti boje, da kroz njih otkriju novi svijet, estetsku osjetljivost, nove mogućnosti, a Vi njihovu nadarenost i možda budućnost.
Radionice su primjerene uzrastu polaznika: grupe: 1 - 4 razred; 5 - 6 razred; 7 - 8 razred. Održavaju se subotom od 9:45 - 11:15 sati u Likovnom studiju IR ( Zagreb, Prečko, Dekanići 5 ). Grupe su do 8 polaznika. Voditelj likovne radionice je akademski slikar i profesor likovne kulture Ivan Risek. Program se održava u dva polugodišta, likovni pribor je uključen u cijenu.

Cijena programa je: 2.100,00 kn.
Moguće je uključiti se u tečaj po dogovoru.

Prvo polugodište ( 9/17 - 240,00 kn; 10/17 - 240,00 kn; 11/17 - 240,00 kn; 12/17 - 180,00 kn ) = 900,00 kn
Drugo polugodište ( 1/18 - 180,00 kn; 2/18 - 240,00 kn; 3/18 - 240,00 kn; 4/18 - 180,00 kn; 5/18 - 240,00 kn; 6/18 - 120,00 kn ) = 1200,00 kn

Radionice će se održavati po dogovoru i u vrijeme školskih praznika. Programi su napredniji, zahtjevniji i opširniji od redovne nastave likovnog odgoja u osnovnim školama.
Tijekom školske godine planira se odlazak s polaznicima:

  • na nastavu u prirodi (Jarun). Cilj je podizanje ekološke svijesti, kreativnim likovnim izražavanjem djece. Želimo da polaznici svojim radovima naglase biološku raznolikost prirode, raznih vrsta biljaka i životinja i da likovnim sredstvima izraze snagu svog doživljaja prirode.
  • u Zoološki vrt grada Zagreba. Crtanje životinja i upoznavanje njihove anatomije, te crtanje tijela u pokretu.
  • posjet Gornjem gradu i upoznavanje arhitekture i urbanizma kroz desetljeća. Naći odgovor na pitanje kako su neke građevine pobijedile vrijeme i kako nas još uvijek zadivljuju i ostavljaju bez daha. Naučiti se snalaziti u prostoru, usvojiti mali dio znanja o gradnji, o skladu koji treba objedinjavati namjenu i oblik. Osim što je cilj da savladaju i geometrijsku perspektivu neće se samo zadržati na crtanju i slikanju nego će i od gline i ostalih dostupnih materijala izrađivati nastambe i smještati ih u prostor.
  • posjeta nekoj od tematskih izložbi.

Krajem školske godine bit će organizirana izložba radova polaznika na koju će biti pozvani: roditelji, prijatelji, profesori, učitelji, ostali građani i prolaznici.
Studio IR će štampati pozivnice, letke, plakate i kataloge vezane uz izložbe, a slike s otvorenja izložbe, kao i s izleta bit će objavljivane (uz dozvolu roditelja) na web stranicama Studia IR.

28-08-2016

Program je namijenjen polaznicima od 18 do 30 godina.

Vrijeme održavanja: utorak od 18:00 - 19:30 sati i subota od 11:30 - 13:00 sati

Likovni program za mlade koncipiran je kroz razradu tehnika, razmišljanja o umjetnosti i razvijanje vlastitog stila crtanja i izražavanja kroz umjetnost.
Sadržaj programa obuhvaća osnove crtanja (olovka, ugljen, kreda, tuš, pastele) i slikanje tehnikama (akvarel, tempera, gvaš, akril), te grafičke tehnike (monotipija, foliotisak, kartontisak).

Osnovni likovni pribor je uključen u cijenu.
Cijena likovnog programa za mlade plaća se mjesečno 250,00 kuna.
Grupe su od 5 do 10 polaznika.
Mogućnost individualnih satova.

05-03-2016

OTVORENJE IZLOŽBE

Pozivamo Vas na otvorenje izložbe likovnih radova polaznika Likovnog i grafičkog Studija IR


U utorak 6. lipnja 2017. godine u 19.00 sati,

Knjižnice grada Zagreba (ogranak Tina Ujevića),

Slavenskog 12 (Prečko), Zagreb


Veselimo se Vašem dolasku!!

29-05-2017

DJEČJI RADOVI

DJEČJI RADOVI

DJEČJI RADOVI

Da bi umjetničke duše izrazili svoju kreativnost i ljubav prema bojama, pod vodstvom magistre grafike i predavača Ive Risek i akademskog slikara i profesora Ivana Risek. Cijena tečaja se plaća mjesečno: odrasli* 250,00 kn**. Tečaj se održava cijelu godinu. Osnovni likovni pribor je uključen u cijenu.

Vrijeme održavanja: subotom od 11:30 do 13:00 sati

Sadržaj programa obuhvaća osnove crtanja i slikanje tehnikama: akvarel, gvaš, pastel, akril i grafičkih tehinka (monotipije, foliotisak i linorez) To je program crtanja i slikanja za osobe koje pokazuju interes za likovno izražavanje, a do sada nisu imali vremena ili mogućnosti. U ove programe moguće je uključiti od 5 do 10 polaznika po grupi. Likovne radionice održavaju se po dva sata po 45minuta tjedno.

* od 45

** umirovljenici cijena 50,00 kn

05-03-2016

Program je namijenjen polaznicima od 30 do 45 godina. U dogovoru sa polaznicima razrađuju se teme i tehnike(studije) crtanja, slikanja (akvarel, tempere, gvaš, akril) i grafike (monotipija, folijotisak, linorez).

Cijena tečaja se plaća mjesečno: 250,00 kn

Vrijeme održavanja: utorak od 18:00 - 19:30 sati

Tečaj se održava cijelu godinu. Osnovni likovni pribor je uključen u cijenu. U ove programe moguće je uključiti od 5 do 10 polaznika po grupi.

05-03-2016

Program priprema za upis u školu Primijenjene umjetnosti i dizajna sastavljen je od potrebnih elemenata za upis u navedenu školu. Pripreme se održavaju u grupama od 1 do 8 polaznika. Cijena sata je 50,00 kn. Osim tempera, sav ostali pribor je uključen u cijenu.

Vrijeme održavanja: petak od 19:00 do 20:30 sati

Program priprema uključuje sljedeće sadržaje: crtež, forma, elementi forme, kompozicija, tonska modelacija, perspektiva, miješanje boja

Prolazi se:

  • inicijalna crtačka provjera (dijagnosticiranje zatečenog stanja)
  • elementi likovnosti-pozitivni i negativni prostor (osvještavanje elementarnog procesa likovne prakse,odnos pozitivnog i negativnog prostora)*
  • linija kao razgraničenje likova (uočavanje karaktera i vrijednosti likova kao gradbenih elemenata prostornih sklopova)
  • svjetlo kao parametar oblika (razvijanje sposobnosti točnog dijagnosticiranja i operiranja tonom,kontrastom i prijelazom)
  • tonska modelacija (razvijanje sposobnosti točnog dijagnosticiranja i operiranja tonom,prikazivanje oblika različitih tonskih vrijednosti)*
  • ploha, prostor (istraživanje rasporeda, preklapanje ploha i miješanje boja)
  • teksture, optičko miješanje boja
  • kompozicija boja (kontrast boja, ponavljanje boja i kontrast smjera)
  • karakter crte i tonska modelacija (tonska modelacija, ton, poluton i svjetlo)

*Razvoj sposobnosti autoevaluacije

22-01-2018

Program se odnosi na pripreme za upis Akademije likovnih umjetnosti i Grafičkog fakulteta. Pripreme drži magistra grafike Iva Risek i akademski slikar i profesor likovne kulture Ivan Risek. Grupe su od 1 do 5 polaznika. Cijena sata je 60,00 kn.

Vrijeme održavanja: srijeda od 17.30 do 19.30 sati

Program priprema uključuje sljedeće sadržaje: crtež, forma, elementi forme, kompozicija, tonska modelacija, perspektiva, krokiji, portret, figura

Polaznici će postavljene zadatke (mrtva priroda) svoditi na temeljne konstitutivne odnose, nastojeći u motivu prepoznati i izlučiti načelne elemente likovnog izraza (oblik, boja, ton, itd.) i njihove međuodnose (proporcija, ritam, raspored, itd.). Naglasak će biti na predstavljačkom pristupu (pojedinačni karakter pojedinih sastavnica motiva), te na načelnim vrijednostima likovnog oblikovanja (sklad i ravnoteža kao temeljne snage likovne kompozicije).

Prolazi se:

  • inicijalna crtačka provjera (dijagnosticiranje zatečenog stanja)
  • elementi likovnosti-pozitivni i negativni prostor (osvještavanje elementarnog procesa likovne prakse,odnos pozitivnog i negativnog prostora)*
  • linija kao razgraničenje likova (uočavanje karaktera i vrijednosti likova kao gradbenih elemenata prostornih sklopova)
  • linearna perspektiva s jednim i s dva nedogleda (primjeri i razlike)
  • kadar, linearna perspektiva – očište
  • omjer i proporcija - kompozicijsko načelo (ravnoteža, omjer i proporcija)
  • ploha, prostor (istraživanje rasporeda, preklapanje ploha)
  • svjetlo kao parametar oblika (razvijanje sposobnosti točnog dijagnosticiranja i operiranja tonom,kontrastom i prijelazom)
  • tonska modelacija (razvijanje sposobnosti točnog dijagnosticiranja i operiranja tonom,prikazivanje oblika različitih tonskih vrijednosti)*
  • karakter crte i tonska modelacija (tonska modelacija, ton, poluton i svjetlo)
  • teksture
  • crtanje krokija (tijelo u pokretu)
  • crtanje portreta
  • crtanje figure

*Razvoj sposobnosti autoevaluacije

05-03-2016

Radionice

Besplatne prigodne radionice vezane uz određene dane u godini ( Valentinovo, Uskrs, Božić...). Zadnje radionice su bile 04.2.2016. godine, a galeriju možete pogledati OVDJE!

05-02-2016

Kontakt

LIKOVNI I GRAFIČKI Studio IR,

Beethovenova 3, 10000 Zagreb

Dekanići 5, 10000 Zagreb

M.B. 080941683

OIB: 68271630139

žiro račun: HR1323400091110692481

mobitel: 091 589 5832, 091 594 9034

email: lg-studioir@lg-studioir.hr

Informacije:

PON - SUB od 11 do 18 ili po dogovoru.

Predsjednica uprave: magistra grafike Iva Risek

Voditelj: Ivan Risek, akademski slikar - profesor likovne kulture

Lokacija





LIKOVNI I GRAFIČKI Studio IR,

Beethovenova 3, 10000 Zagreb

Dekanići 5, 10000 Zagreb

GRAD ZAGREB

ADRESA: STROSSMAYEROVO ŠETALIŠTE

WEB STRANICA: WWW.LJETONASTROSU.COM

RADNO VRIJEME:

LJETO NA ŠTROSU 2017. - STROSSMARTRE

25.05.2017. - 02.09.2017.

Štrossmayerovo šetalište je zasigurno jedno od najromantičnijih šetališta u našem gradu. Smješteno podno same kule Lotrščak, naslonjeno na južne zidine starog grada i bogato zasjenjeno gustim krošnjama kestena, nije slučajno odabrano kao mjesto odmora za A.G.Matoša.

Upravo na tom pomalo zapostavljenom dijelu grada, Kraljevi ulice odlučili su napraviti jedan od svojih najotmjenijih projekata. Ljeto na Strossu ili «Strossmartre» donosi nešto od duha onog pariškog kvarta. Pomno odabran glazbeni program, likovne instalacije uklopljene u prostor , neobične i zabavne akcije i nagradne igre, pomalo nostalgičan ugođaj otvorenog kina, slikari sa svojim platnima i čašica izvrsnog vina. To je ponuda kojoj već nekoliko godina teško odolijevaju Zagrepčani i gosti našeg grada. Ove će godine Stross radosno živjeti kao Strossmartre gotovo 102 dana od 25.05. do 2.09.

Glazbeni program ovogodišnjeg Ljeta na Strossu kao i ranijih godina obilovat će glazbom koja će svojom kvalitetom obogatiti ovaj romantični prostor. Biti će tu svega od odličnog jazza, preko evergrena do nostalgične glazbe 50-ih, 60-ih ,80-ih godina, biti će latino glazbe, autorske, romske pa i duhovite alternativne.

17-08-2017



ARHEOLOŠKI MUZEJ U ZAGREBU

ADRESA: TRG N.Š.ZRISNKOG 19

WEB STRANICA: WWW.AMZ.HR

RADNO VRIJEME:

UTO, SRI, PET, SUB: 10.00 - 18.00 sati; ČET: 10 – 20 sati; NED: 10.00 – 13.00 sati: PON I PRAZNIKE: zatvoreno

OSLUŠKUJUĆI TINTU – HEARING THE INK

21.07.2017. - 30.08.2017.

Arheološki muzej u Zagrebu, MEMU ART i Hrvatsko kinesko društvo prijateljstva Vas pozivaju na otvorenje izložbe radova kineske kaligrafije
Osluškujući tintu - Hearing The Ink,
triju umjetnika iz Kine – Liao Qipeng, Wang Linlin i Yang Yunlin

17-08-2017



GRAD ZAGREB

ADRESA: ZRINJEVAC, TRG NIKOLE ŠUBIĆA ZRINSKOG

WEB STRANICA: WWW.FOODFILMFESTIVALZAGREB.HR

RADNO VRIJEME:

FOOD FILM FESTIVAL ZAGREB

08.09.2017. - 17.09.2017.

FOOD FILM FESTIVAL Zagreb ljetni je gurmanski festival na otvorenom posvećen filmovima u kojima hrana igra glavnu ulogu. Posjetiteljima garantira nezaboravno filmsko gastro iskustvo koje povezuje dvije umjetnosti – filmsku s onom spravljanja hrane.

FOOD FILM FESTIVAL Zagreb 2017 sponsored by Coca-Cola sastoji se od prezentacije najboljih i najkreativnijih zagrebačkih restorana, bistroa, slastičarna i vinoteka uz večernje projekcije foodie filmova poput Paklena kuhinja, Jiro dreams of sushi, Mostly Martha, Sideways na otvorenom (Zrinjevac) uz koje posjetitelji mogu uživati u prigodnim CCFFF menijima.

Uz zanimljivo iće i piće po izrazito povoljnim cijenama naših gastro kućica te najpoznatije foodie filmove, na FFF-u održavat će se i kulinarske i vinske radionice te gastro promocije...

Svi posjetitelji doživjet će višeosjetilno iskustvo gdje će najbolji zagrebački bistroi i restorani pripremati hranu koja se priprema i na velikom platnu.

17-08-2017



MUZEJ MIMARA

ADRESA: ROOSEVELTOV TRG 5

WEB STRANICA: WWW.MIMARA.HR

RADNO VRIJEME:

UTO - PET: 10.00 - 19.00 sati; SUB: 10.00 - 17.00 sati; NED: 10.00 - 14.00 sati: PON I PRAZNIKE: zatvoreno

30 GODINA S VAMA, IZLOŽBA U POVODU 30. GODIŠNJICE DJELOVANJA MUZEJA MIMARA

17.07.2017. - 17.09.2017.

Izložba posvećena 30. obljetnici djelovanja Muzeja Mimara hommage je, kako velikom donatoru Anti Topiću Mimari i njegovu plemenitu životnom cilju tako i svim ostvarenjima kojima su ispunjena tri desetljeća djelovanja muzeja i koja su, nesumnjivo, potvrdila donatorovu viziju. Fundusom i brojnim vidovima muzejske aktivnosti Muzej je, naime, jasno pozicioniran kao jedno od najznačajnijih znanstveno-edukativnih središta te je ujedno nezaobilazna točka isklične kakvoće u uklapanju Zagreba i Hrvatske u gustu mrežu kulturnih svjetskih središta. Time je dobio ulogu živoga poticajnog žarišta čija se postignuća, sasvim logično, odražavaju na cjelokupni život grada i osnažuju percepciju europskoga i svjetskog značenja Hrvatske.

Središnji dio izložbe predstavlja odabir od 75 znanstveno obrađenih djela iz raznorodnog fundusa Muzeja koji nedvojbeno potvrđuje njegovu jedinstvenu vrijednost i značenje. Arhivski materijal, tiskovine, fotografije te obiman dvojezični katalog koji prati izložbu, daju presjek njegove djelatnosti, potvrđujući veličinu i plemenitost vizije koja je vodila donatora i koja se jasno ostvarivala tijekom tri desetljeća što su protekla od otvorenja Muzeja.

„Muzej Zbirka umjetnina Ante i Wiltrud Topić Mimara – Muzej Mimara, otvoren je 17. srpnja 1987. na Rooseveltovu trgu 5, u Zagrebu. Fundus tvori zbirka umjetnina koju je gospodin Ante Topić Mimara (Korušce, 7. travnja 1898. – Zagreb, 30. siječnja 1987.), slikar, restaurator i kolekcionar, ostavio svojoj domovini donacijom iz 1973. i dodatkom donaciji iz 1986. želeći da taj muzej postane kulturno-edukativno središte čija će svakodnevna djelatnost ispunjavati sve pore društvene komunikacije, oplemenjujući i dajući svrhovitost dostojanstvu života namijenjenog čovjeku. Muzej je smješten u za tu namjenu preuređen središnji dio kompleksa tzv. Školskog foruma, koji je na poticaj Ise Kršnjavog, predstojnika Odjela za bogoštovlje i nastavu Zemaljske vlade 1891. – 1896., izgrađen 1895. (projekt je njemačkih arhitekata Ludwiga i Hülssnera).

Muzej Mimara od prvog je dana djelovanja prebogatim i raznorodnim fundusom prezentirao svoju svekoliku slojevitu kulturološku širinu. Studije, katalozi, popratne izložbe, predavanja na kojima su detaljno obrađena i predstavljana pojedina djela i segmenti muzejskih zbirki, ali i važne međunarodne izložbe, izložbe uglednih suvremenih hrvatskih umjetnika, promocije monografija, suradnja s drugim muzejima i ustanovama u Hrvatskoj i svijetu – sva ta događanja obilježavaju djelatnost Muzeja Mimara“(odlomak iz kataloga izložbe).

Prisjetiti se širine i kakvoće svih slojeva fundusa te značaja svakodnevne vibrantne aktivnosti Muzeja Mimara te uvijek iznova u ostvarenom naći poticaj za budućnost – ciljevi su na koje nas poziva ova izložba.

mr.sc. Lada Ratković Bukovčan

01-09-2017



MUZEJ ZA UMJETNOST I OBRT

ADRESA: TRG MARŠALA TITA 10

WEB STRANICA: WWW.MUO.HR

RADNO VRIJEME:

UTO, SRI, PET: 10.00 – 17.00 sati; ČET: 10.00 - 20.00 sati; SUB: 10.00 – 19.00 sati; NED: 10.00 – 13.00 sati; PON I PRAZNIKE: zatvoreno

IZLOŽBA TIEPOLO I SUVREMENICI

03.06.2017. - 01.10.2017.

Izborom najreprezentativnijih slika osamnaestog stoljeća iz Pinakoteke grada Vicenze, tog slavnog Palladijeva grada blistave i bogate povijesti, Muzej za umjetnost i obrt predstavlja izložbu Barokni sjaj Venecije: Tiepolo i suvremenici.

Nakon ključne uloge koju je tijekom povijesti imala u političkom, ekonomskom, a osobito kulturnom i umjetničkom životu Europe, u „galantnom“, kako su ga često nazivali, osamnaestom stoljeću Veneciji je preostao samo sjaj bez moći, ali i u tim posljednjim desetljećima svoje samostalnosti svijetu je podarila cijeli niz sjajnih umjetnika. Svoj utjecaj proširila je na mnoge, u tom trenutku veće i politički značajnije zemlje, poput Njemačke i Španjolske, u kojima je djelovao Giambattista Tiepolo, ali i mnogi drugi venecijanski umjetnici.

Autori izložbe prof.Giovanni Carlo Federico Villa i Miroslav Gašparović napravili su vrsni odabir slikara koji uz Tiepola na najbolji način predstavljaju posljednje veliko slikarsko razdoblje Venecije .Tu su našli mjesta velikani kao što su Sebastiano i Marco Ricci, Giambatistta Piazetta, Tiepolov sin, suradnik i sljedbenik Giandomenico, čiji reprezentativni radovi predstavljaju vrhunac i kraj baroknog slikarstva Venecije.

Zaključno poglavlje venecijanskog i kulturnog kruga kojem pripada i Vicenza, znakovito je po prisutnosti mnogih stranih umjetnika koji su, ponajprije iz Francuske i Nizozemske, donosili svoju tradiciju i stilske varijante te ih inkorporiraju u venetsko slikarstvo. Na ovoj izložbi predstavljamo, među ostalima, djela Francuza Louisa Dorignya, Flamanca Jacoba van der Kerckohvena, te nizozemskog slikara Jacobusa Victorsa. Ovdje je svakako zanimljivo istaknuti da je spomenuti Victors polubrat slavnog Rembrandtova učenika Jana Victorsa, čije je remek djelo Diogenes – Hominem quero izloženo u stalnom postavu Muzeja za umjetnost i obrt.

Uz vrhunska ostvarenja baroknog slikarstva, publika će na izložbi prvi put moći vidjeti amblematska ostvarenja Giambattiste Tiepola i Giandomenica Tiepola u mediju grafike, među kojima zagonetni Scherzi di fantasia i Capricci, predstavljaju vrhunska grafička ostvarenja razdoblja.
Uz izložbu je organiziran bogati popratni program – glazbena slušaonica, koncerti, predavanja, kreativne radionice, stručna vodstva, nagradna igra te suveniri inspirirani izložbom i najljepšim baroknim predmetima iz bogatog fundusa Muzeja za umjetnost i obrt.

Provedite jedno nezaboravno barokno venecijansko ljeto u srcu Zagreba – u Muzeju za umjetnost i obrt!

17-08-2017



KONCERTNA DVORANA VATROSLAVA LISINSKOG

ADRESA: TRG STJEPANA RADIĆA 4

WEB STRANICA: WWW.LISINSKI.HR

RADNO VRIJEME:

JOHN MALKOVICH, PRIPOVJEDAČ / SUBOTA U LISINSKOM

07.10.2017.

Glumačkog velikana i međunarodno priznatu pijanisticu s veseljem iščekujemo 7. listopada 2017. kada će njihovim nastupom biti otvorena sezona najbogatijeg ciklusa klasične glazbe u Hrvatskoj – Lisinski subotom.

U izdanju Jutarnjeg lista od 23. srpnja 2017. najavljen je nastup holivudske legende Johna Malkovicha u Velikoj dvorani Vatroslava Lisinskog, koji će se zagrebačkoj publici predstaviti u ulozi pripovjedača u crossover izvedbi Koncerta za glasovir i gudače Alfreda Schnittkea pod nazivom Report on the Blind, u pratnji klaviristice Anastasije Terenkove i Varaždinskog komornog orkestra pod ravnanjem Maestra Alvisea Casellatija.Iz kratkog intervjua koji je glumac dao novinarima Jutarnjeg tijekom odmora u Opatiji, saznajemo da je trenutno na turneji te se nakon nastupa u Ljubljani i Udinama odlučio kratko opustiti u Hrvatskoj za koju ga vežu lijepe uspomene. S iščekivanjem je najavio svoj nastup u Zagrebu: „Veselim se dolasku u Zagreb. Gostujemo u listopadu i nadam se da će sve proći dobro.“

17-08-2017



ETNOGRAFSKI MUZEJ

ADRESA: TRG MAŽURANIĆA 14

WEB STRANICA: WWW.EMZ.HR

RADNO VRIJEME:

UTO – PET: 10.00 - 18.00 sati; SUB I NED: 10.00 - 13.00 sati; PON I PREZNIKE: zatvoreno

O ŽIVOTINJAMA I LJUDIMA

22.04.2017. - 12.11.2017.

Životi svih živih bića na Zemlji međusobno su isprepleteni i tvore mrežu najrazličitijih odnosa koji izravno utječu na promjene koje se događaju na planetu na kojem živimo i koji zovemo svojim domom.

Životinje i ljudi imaju dugu zajedničku povijest. Gotovo da nema područja ljudskog djelovanja, a da nije prožeto uzajamnim odnosom ljudi i životinja, bilo u stvarnom ili simboličkom smislu. Životinje su posvuda, vidljive i nevidljive: u parkovima, zoološkim vrtovima, laboratorijima, cirkusima, klaonicama, domovima, knjigama, filmovima ili slikama.

Izložbom želimo pokazati kako su se tijekom povijesti mijenjale naše predodžbe, osjećaji i ponašanje prema životinjama unutar našeg društvenog okruženja, ali i spram onih u prirodnom okolišu.

Zašto se s nekim životinjama družimo, nekih se bojimo ili ih preziremo, druge štujemo ili jedemo, oblačimo ili mučimo? Propitujući svoj odnos sa životinjama dolazimo i do pitanja što to danas znači biti čovjekom. Kako društvo definira što je humano i koje to izazove u budućnosti nosi?

Cilj izložbe je predstaviti povijesni odnos čovjeka i životinje aktivno i angažirano. Uz izložbu će, stoga, biti organiziran čitav niz popratnih edukativnih i znanstveno-popularnih programa namijenjenih najširoj javnosti svih životnih dobi.

U prvi pet friendly muzej u Hrvatskoj dobrodošli su i vaši ljubimci.

17-08-2017



HRVATSKI PRIRODOSLOVNI MUZEJ

ADRESA: DEMETROVA 1

WEB STRANICA: WWW.HPM.HR

RADNO VRIJEME:

UTO, SRI, PET 10.00 - 17.00 sati; ČET 10.00 - 20.00 sati; SUB 10.00 - 19.00 sati; NED 10.00 - 13.00 sati; PON I PRAZNIKE: zatvoreno

MIOCEN SJEVERNE HRVATSKE (OD BLATA DO ZLATA)

05.01.2017. - 31.12.2017.

Izložba „Miocen sjeverne Hrvatske (Od blata do zlata)“ prikazuje promjene na prostoru sjeverne Hrvatske kroz dug vremenski period od gotovo 20 milijuna godina, tijekom kojeg se neprestance mijenjao izgled ovog područja. Promijenili su se tako za vrijeme donjeg, srednjeg i gornjeg miocena brojni krajolici, među kojima dominiraju različiti morski okoliši, bočata i slatkovodna jezera, isprepletene rijeke i močvare i, rjeđe, kopneni okoliši.

U nekadašnjem Paratethys moru i kasnije Panonskom jezeru, koji su zauzimali područje sjeverne Hrvatske, odvijali su se burni životni i sedimentacijski procesi, uz povremene epizode vulkanske aktivnosti. Svjedoče o tome debele naslage različitih miocenskih taložina, koje u sebi čuvaju ostatke ondašnjeg živog svijeta: školjkaša, puževa, foraminifera, ostrakoda, dijatomeja, silikoflagelata, algi, koralja, ježinaca, rakova, riba, kitova, morskih krava, praslonova, prakonja, peludi i spora, lišća, debala i plodova golo- i kritosjemenjača, kukaca, te mnogih drugih bića, kao i tragove aktivnosti organizama (ihnofosile).

17-08-2017



MEŠTROVIĆEV PAVILJON

ADRESA: TRG ŽRTAVA FAŠIZMA 16

WEB STRANICA: WWW.HPM.HR

RADNO VRIJEME:

NIKOLA TESLA - MIND FROM THE FUTURE

20.11.2017. - 20.03.2018.

Izložba će biti postavljena u Meštrovićevom paviljonu koncem 2017. godine u suradnji s Hrvatskim društvom likovnih umjetnika te će se ondje iznova susresti ova dva velikana znanosti i umjetnosti. Veliki će Meštrović tako ugostiti Teslu na spektaklu koji će zasigurno nositi titulu najvećeg znanstveno-umjetničkog događaja godine.

Interes za Nikolu Teslu nije potrebno posebno naglašavati, a smatramo da će ova izložba, ostvarena zajedničkom suradnjom partnera i sponzora te u vrhunskoj prezentaciji REAL GRUPE, biti produkcijska i umjetnička senzacija u regiji i Europi.

Ovaj doživljajni futuristički spektakl na tragu vizije Nikole Tesle predstavlja desetogodišnji autorski rad svjetski priznate i nagrađivane autorice Helene Bulaje Madunić, kao i grupe međunarodnih umjetnika koji djeluju na području sinergije znanosti i umjetnosti spajajući film, animaciju, video umjetnost i tehničke inovacije.

17-08-2017

GRAD ZAGREB

ADRESA:

WEB STRANICA: 2016.FANTASTIC-ZAGREB.COM

RADNO VRIJEME:

FANTASTIC ZAGREB FILM FESTIVAL 2017.

30.06.2017. - 09.07.2017.

Fantastic Zagreb Film Festival, jedini festival fantastičnog filma u cijeloj regiji, krajem lipnja i početkom srpnja svake godine filmofilima i ljubiteljima fantastike donosi prave filmske poslastice. U devet festivalskih dana, zaljubljenici u fantastiku i srodne žanrove – znanstvenu fantastiku, horor, triler, suspens, eksperimentalni film, začudnu dramu, itd – mogu pogledati niz intrigantnih i zanimljivih filmova uključujući i poslastice proslavljenih autora.

Iz godine u godinu sve bogatiji filmski program privlači publiku u najatraktivnije zagrebačke otvorene lokacije. Dugo zaboravljeno i preko 40 godina zatvoreno ljetno kino Tuškanac otvorio je upravo Fantastic Zagreb film festival. U šumi, svega par minuta od centra grada, mistične atmosfere i ugođaja kao stvorenog za naš program, ljetna pozornica Tuškanac puna je iz večeri u večer. Također, započeli smo tradiciju prikazivanja dijela programa na povijesnoj utvrdi Medvedgrad, upotpunjujući bogatu kulturnu ponudu ove zagrebačke ikone povijesne vrijednosti. Kao jedini festival koji svoj filmski program prikazuje unutar veličanstvenih zidina Medvedgrada s pogledom na svjetla grada Zagreba, filmske noći na Medvedgradu rasprodane su iz godine u godinu.

14-06-2017



GRAD ZAGREB

ADRESA:

WEB STRANICA: ANIMAFEST.HR

RADNO VRIJEME:

ANIMAFEST ZAGREB

05.06.2017. - 10.06.2017.

Od svog osnutka 1972. godine ovaj festival kroz svoje natjecateljske programe, retrospektive, prezentacije, izložbe, pitching forume, predavanja, nagrade, panorame, radionice i sve ostale popratne sadržaje postojano utječe i uvelike doprinosi kako likovnom životu svoga grada, tako i promociji umjetnosti animacije u cijelom svijetu.

Ovo je festival nastao od autora za autore. Autorska animacija, sa svim svojim facetama i u svim svojim oblicima - od tradicionalnih crteža, preko stop-motiona, CGI-a do najeksperimentalnijih cross-medijskih istraživanja - od samih početaka do danas u središtu je naše pažnje. Autori sa svih strana svijeta znaju da dolaskom u Zagreb dolaze među prijatelje, dobronamjerne kolege i među publiku koja prepoznaje, cijeni i voli njihova djela. I sve njih, od najvećih imena sjajnih filmografija do nadolazećih novih talenata i studenata, u Zagrebu možete susresti na sjedalu do vašeg.
Animafest Zagreb mjesto je inspiracije, kreativnosti, razmjene ideja, inovativnosti, komunikacije, raznolikosti i internacionalne raznolikosti. Animafest Zagreb nudi vam svijet prepun fantastičnih dragulja. Z... znači Zagreb!

10-04-2017



GRAD ZAGREB

ADRESA:

WEB STRANICA: CESTISDBEST.COM

RADNO VRIJEME:

21. CEST IS THE BEST

31.05.2017. - 04.06.2017.

U Zagrebu je u skladu s europskom urbanom tradicijom 1997. godine zasnovan vlastiti ulični festival pod nazivom CEST IS D’ BEST. Danas najstariji ulični festival u Hrvatskoj, koji promovira i izgrađuje kulturni izražaj na ulici te turističku ponudu glavnoga grada Hrvatske, poznat je pod punim nazivom Međunarodni ulični festival Cest is d' Best. Njegovi autori su vrhunski glazbenici, te i sami ulični umjetnici, Zlatko Petrović – Pajo i Miran Hadži Veljković – Hadži.

Festivalska događanja svake godine u potpunosti preoblikuju centar grada, program u prosjeku svakoga dana doživi oko 50.000 posjetitelja. Vijesti o festivalu prenose domaći i strani mediji, a Cest is d' Best je poželjan za sponzoriranje i mnogim tvrtkama.

Karakteristike festivala su: glazbeni, kazališni, dječji, likovni, sportski i drugi izvodači.

29-05-2017



GALERIJA KLOVIĆEVI DVORI

ADRESA: JEZUITSKI TRG 4

WEB STRANICA: WWW.GKD.HR

RADNO VRIJEME:

UTO - NED: 11.00 - 19.00 sati; PON I PRAZNIKE: zatvoreno

NIKOLINA IVEZIĆ / ALL YOU NEED IS LUCK

13.04.2017. - 28.05.2017.

Izložba umjetnice Nikoline Ivezić (Zagreb, 1970.) prepoznatljive po specifičnome pristupu suvremenim temama i materijalima, često svrstavane u pogrešne “ladice” poput pop-arta ili samo s pozicija feminističke likovne kritike predstavit će trideset i pet novih i neizlaganih radova. Radovi su inspirirani povijesnim osobama (više ili manje uspješnim ženama), prethodnim autoričinim preokupacijama i ciklusima slika proizašlih iz životna iskustva umjetnice. Za razliku od nedavnog tzv. “nesretnog” ciklusa predstavljena u splitskoj Galeriji umjetnina, predstaviti će se tzv. “sretan”.

15-05-2017



GALERIJA KLOVIĆEVI DVORI

ADRESA: JEZUITSKI TRG 4

WEB STRANICA: WWW.GKD.HR

RADNO VRIJEME:

UTO - NED: 11.00 - 19.00 sati; PON I PRAZNIKE: zatvoreno

ŽELJKO SENEČIĆ / KRITIČKA ANTOLOGIJA

30.03.2017. - 14.05.2017.

Samostalna izložba Željka Senečića (Zagreb, 1933) – slikara i scenografa, televizijskog, filmskog i kazališnog redatelja, pisca proznih i dramskih tekstova te scenarista i kolumnista – realizirana je u suradnji Hrvatskog muzeja naivne umjetnosti i Galerije Klovićevi dvori. Izložba je koncipirana kao kritička i antologijska prezentacija, dijelom retrospektivnog karaktera, a obuhvaća četiri različite umjetnikove discipline – slike na platnu, slike na staklu, pastele i crteže – i sadrži 55 djela, čime su predstavljene sve bitne i karakteristične autorove tematske, stilsko-morfološke i poetičke preokupacije u njihovim različitim vidovima i tehnikama.

20-04-2017



MODERNA GALERIJA

ADRESA: ANDRIJE HEBRANGA 1

WEB STRANICA: WWW.MODERNA-GALERIJA.HR

RADNO VRIJEME:

UTO – PET: 11.00 - 19.00 sati; SUB I NED: 11.00 - 14.00 sati; PON I PRAZNIKE: zatvoreno

SVE NAŠE ŽIVOTINJE - Animalističke teme u hrvatskoj modernoj likovnoj umjetnosti

09.03.2017. - 07.05.2017.

U Modernoj galeriji 9. ožujka 2017., otvorena je izložba, Sve naše životinje – Animalističke teme u hrvatskoj modernoj likovnoj umjetnosti. Izložba nazvana prema skulpturi Sofije Naletilić-Penavuše,najznačajniji je projekt proljetne izložbene sezone MG, a za tu prigodu Dajana Vlaisavljević, muzejska savjetnica MG i voditeljica Zbirke slikarstva 19. st. do 1898., odabrala je antologijske radove najvećim dijelom iz bogatog fundusa Moderne galerije kao i nekoliko relevantnih za temu djela iz drugih zbirki u Hrvatskoj.

Prema zamisli arhitekta Marija Beusana, koji potpisuje likovni postav izložbe, u jedanaest dvorana reprezentativnog prvog kata Vranyczanyjeve palače predstavljeno je dvjestotinjak radova; skulptura, uljanih slika, grafika, radova na papiru i medalja s animalističkim temama. Prikazi životinja najstarija su tema u povijesti ljudskog vizualnog izričaja i čine značajan dio hrvatskog likovnog stvaralaštva od 19. st. do danas. Ova izložba valorizira korpus relevantnih djela modernog i suvremenog vremena i predstavlja ga zagrebačkoj kulturnoj javnosti koja do sada nije imala priliku upoznati raznovrsnost animalizma u hrvatskoj likovnoj umjetnosti u ovolikom opsegu.

10-04-2017



GRAD ZAGREB

ADRESA:

WEB STRANICA: TJEDANDIZAJNA.COM

RADNO VRIJEME:

TJEDAN DIZAJNA ZAGREB 2017.

09.05.2017.- 14.05.2017.

Tjedan dizajna Zagreb (#tdzg) najveće je događanje u Hrvatskoj posvećeno dizajnu i jedini dizajn festival koji aktivira cijeli grad, organizira velike izložbe dizajna, predavanja, panele, radionice, prezentacije, pop-up trgovine, gostovanja nekih od najpoznatijih svjetskih dizajnera i u suradnji s Državom partnerom izložbu dizajna kojom se hrvatskoj publici predstavlja recentna scena Države partnera… Tjedan dizajna održava se od 2014. godine s ciljem povezivanja dizajnera i gospodarstvenika (B2B), te popularizacije dizajna u najširoj javnosti (B2C). Prošle je godine Tjedan dizajna posjetilo više od 18.000 posjetitelja.

Četvrto izdanje održat će se od 9. do 14. svibnja 2017. na pedesetak lokacija diljem cijelog Zagreba. Središnje lokacije Tjedna dizajna su Lauba i #tdzg Dizajn Park neposredno kraj Laube. Svaka od lokacija imat će bogat program i biti će označena oznakom i pinom #tdzg Partner lokacija, a sve će pratiti karta dizajnerskih lokacija s programom festivala. Programdogađanja na glavnim lokacijama i #tdzg Partner lokacija po cijelome gradu ponudit će sadržaj za svakoga.

10-04-2017

HDLU (GALERIJA BAČVA)

ADRESA: ROSEVELTOV TRG 5

WEB STRANICA: WWW.HDLU.HR

RADNO VRIJEME:

SRI - PET: 11.00 - 19.00 sati; SUB - NED: 10.00-18.00 sati; PON, UTO I PRAZNIKE: zatvoreno

SANDRO MILLER – MALKOVICH, MALKOVICH, MALKOVICH: Homage fotografskim majstorima

09.02.2017. - 09.04.2017.

Hrvatsko društvo likovnih umjetnika najavljuje blockbuster izložbu Malkovich, Malkovich, Malkovich: Hommage fotografskim majstorima, rezultat suradnje američkog fotografa Sandra Millera te publici i struci omiljenog glumca Johna Malkovicha. Nakon lansiranja 2014. godine projekt se uputio na svjetsku turneju, a Zagreb je 13. grad na svijetu koji će imati priliku ugostiti ovu izuzetno hvaljenu izložbu s otvorenjem za javnost 9. veljače. Izložba će trajati puna dva mjeseca, do 9. travnja 2017.

Malkovich, Malkovich, Malkovich: Hommage fotografskim majstorima fotografski je projekt koji nanovo kreira ikonične, legendarne fotografije nastale kroz povijest tako da imitira tehnike i koristi fotografsku opremu kojom je izvorna fotografija nastala. Dodatna vrijednost serije jest uloga renomiranog glumca Johna Malkovicha koji svojim glumačkim umijećem oponaša sve subjekte iz izvornih fotografija. Serija koja je utjecala na Millerov izbor profesije i način stvaralaštva uključuje legendarnu fotografiju Identical twins, 1967. Diane Arbus, Beekeeper, 1981. Richarda Avedona, portret Truman Capotea Irvinga Penna iz 1948., fotografiju izbjegličke majke Dorothee Lange iz 1936., ikoničnu fotografiju Johna Lennona i Yoko Ono autorice Annie Leibovitz snimljenu 1980. za Rolling Stone magazin nekoliko sati prije Lennonovog ubojstva, i mnoge druge.

29-03-2017



HRVATSKI POVIJESNI MUZEJ

ADRESA: MATOŠEVA 9

WEB STRANICA: WWW.HISMUS.HR

RADNO VRIJEME:

PON - PET: 10.00 - 18.00 sati; SUB – NED: 10.00 – 13.00 sati, PRAZNIKE: zatvoreno

IVAN KUKULJEVIĆ SAKCINSKI – ZAČETNIK HRVATSKOG IDENTITETA

08.12.2016. - 05.03.2017.

U povodu obilježavanja 200. obljetnice rođenja Ivana Kukuljevića Sakcinskog (1816. – 1889.) Hrvatski povijesni muzej i Gradski muzej Varaždin priredili su izložbu „Ivan Kukuljević Sakcinski – začetnik hrvatskog identiteta“.

Izložbom prožetom biografskim podacima kroz deset tematskih cjelina prezentira se Kukuljevićevo djelovanje u vrijeme oblikovanja hrvatske nacionalne svijesti te njegov doprinos procesu nacionalne integracije i afirmacije u južnoslavenskom okviru naspram centralističkih namjera Beča.

Kao neumorni književnik, političar, povjesničar, epigrafičar, konzervator, arhivist i sakupljač umjetnina prvi je započeo s pothvatom znanstvenog argumentiranja i artikuliranja ukupnosti činjenica koje tvore hrvatski nacionalni identitet te ukazao na njegove osobitosti. Shvaćajući važnost institucija, a napose arhiva i muzeja u smislu sabiranja, čuvanja, znanstvenog obrađivanja i prezentiranja materijalnih svjedočanstava hrvatske baštine, vjerujemo da se Kukuljevića s pravom može nazvati začetnikom hrvatskog identiteta.

24-02-2017



KABINET GRAFIKE

ADRESA: ANDRIJE HEBRANGA 1

WEB STRANICA: WWW.KABINET-GRAFIKE.HAZU.HR

RADNO VRIJEME:

U RITMU GRAFIKE / EDICIJA ARGOLA

27.01.2017. - 27.02.2017.

Kabinet grafike HAZU izložbom U ritmu grafike predstavlja aktualne poetike suvremenih hrvatskih autora realizirane plemenitim grafičkim tehnikama dubokoga, visokoga i plošnoga tiska u ediciji Argola. (Maja Franković, Nevenka Arbanas, Karina Sladović, Stanislav Marijanović, Igor Čabraja, Ana Vivoda, Mirjana Vodopija, Ivica Šiško, Zdenka Pozaić, Ines Krasić).

Svaka grafička mapa sadrži 5 originalnih grafika realiziranih u jednoj ili više grafičkih tehnika, opremljena je u dizajnirane korice, a tiskana je u ekskluzivnoj nakladi od 25 primjeraka.

Uz tekst kojim se tumači važnost i specifičnost izabranoga autora, opisane su i grafičke tehnike koje koristi pojedini autor u realizaciji grafičkih listova.

15-02-2017



MUZEJ GRADA ZAGREBA

ADRESA: OPATIČKA 20

WEB STRANICA: WWW.MGZ.HR

RADNO VRIJEME:

UTO-PET: 10.00-18.00 sati; SUB: 11.00-19.00 sati; NED: 10.00-14.00 sati: PON I PRAZNIKE: zatvoreno

VRIJEME GIGANATA - PLANSKA INDUSTRIJALIZACIJA I NASLIJEĐE 1947. – 1952.

22.12.2016. - 26.02.2017.

Studijska izložba Vrijeme giganata središnja je aktivnost treće etape projekta Muzeja grada Zagreba Zagrebačka industrijska baština: povijest, stanje, perspektive. Problemski i kronološki nadovezuje se na prethodne izložbe:

Modernizacija na periferiji Carstva: 1862. – 1918. (realizirana 2010. godine)
Industrijski centar države: 1918. – 1945. (realizirana 2012. godine)

Izložba nastoji doprinijeti javnom osvješćivanju industrijskog naslijeđa. Pored problema manjkave provedbe sustava zaštite te nedostatka planova prenamjene i investicija, naslijeđe iz socijalističkog perioda suočava se i s ambivalentnim emocijama prisutnim u postsocijalističkim društvima. Odbojnost i nelagoda motivirani političkim razlozima (poveznice s periodom komunizma, sovjetskom dominacijom ili kompleksnim problemima jugoslavenske federacije) pritom susreću svojevrsnu nostalgiju.

31-01-2017



ARHEOLOŠKI MUZEJ

ADRESA: TRG N.Š. ZRINSKOG 19

WEB STRANICA: WWW.AMZ.HR

RADNO VRIJEME:

UTO, SRI, PET, SUB: 10.00 - 18.00 sati; ČET: 10.00 - 20.00 sati; NED: 10.00 - 13.00 sati: PON I PRAZNIKE: zatvoreno

POST SCRIPTUM: POVIJEST I SMISAO UMIJEĆA PISANJA

20.12.2016. - 15.03.2017.

Cilj ove izložbe Arheološkoga Muzeja u Zagrebu, koji u svojim zbirkama čuva mnoštvo povijesnih zapisa od starog do srednjeg vijeka, jest povezati razvoj ljudske svijesti kroz spektar razvoja umijeća pisanja na raznim stranama svijeta, te tehnike i metode pisanja. Ona je kratak pogled na nepreglednu tematiku starih pisama i onih koja su još uvijek u uporabi, od egipatskih hijeroglifa, klinastih pisama do pisama Bliskog i Dalekoga istoka i onih čije značenje nismo uspjeli odgonetnuti, pa sve do suvremenog doba i strojnog pisanja. Svako od njih ima svoju priču o nastanku, svoje metode pisanja i svoju estetiku. I svako od njih svjedoči o iznimnim ljudima koji su svoje znanje, ideje, maštu, stihove i povijesna svjedočanstva prenosili drugima, katkad prostorno i vremenski vrlo udaljenim čitateljima. Znamo da današnje poruke s naših uređaja putuju u sekundama internetom u udaljene zakutke planeta Zemlje, no prisjetimo se i onih ljudi koji nam svoje riječi šalju iz faraonskog Egipta, stare Grčke ili drevne Kine i Indije i koje razumijevamo zahvaljujući još uvijek najmoćnijem aparatu kojim ljudi raspolažu – ljudskome umu.

31-01-2017

ZA ODRASLE

ČUPAVI SLADOLEDI

MATERIJAL:

Vuna, papir u boji, marker, ljepilo, vunene loptice


1.Namotajte vunu oko dlana (četri prsta ruke)


2.Zadnjih 10 cm vune motajte po sredini između dva prsta, kako bi zavezali vunu


3.Skinite vunu s ruke i odrežite krajeve kako bi dobili lopticu


4.Na papiru nacrtajte crte vodoravno i okomito


5.Od papira napravite tuljac, zalijepite i odrežite višak


6.Zalijepite vunenu loptu u obliku sladoleda, te dodajte detalje



P.S.
Ako nemate vunene loptice, ponovite postupak sa vunom ali samo između dva prsta kako bi dobili manju lopticu


02-10-2017



ZA MALENE

BUBAMARE

MATERIJAL:

Tempere, kist, oči, čepovi, ljepilo, magneti


1.Čepove obojajte u crveno


2.Dodajte detalje


3.Zalijepite oči (možete ih i nacrtati)


4.Sa stražnje strane zalijepite magnet


02-10-2017

ZA ODRASLE

CVIJEĆE SVIJEĆE

MATERIJAL:

Staklena šalica, cvijeće, svijeća


1.Izrežite svijeću na komadiće i izvadite fitilj van


2.U šalicu poredajte latice i cvijeće po vašem izboru


3.Komadiće svijeće otopite


4.Fitilj stavite na sredinu šalice, da viri van


5.Oprezno lijevajte otopljeni vosak u šalicu (pazite da fitilj ostane uspravan)


6.Ostavite da se stvrdne


08-09-2017



ZA MALENE

CVIJEĆE OD ČEPOVA

MATERIJAL:

Čepovi od boca, ljepilo, tempere, kist, štapići za ražnjiće


1.Čepove zalijepite u obliku cvijeta


2.Obojajte ih u boju po vlastitom izboru


3.Dodajte detalje


4.Zalijepite cvijet na štapić za ražnjiće


08-09-2017

ZA ODRASLE

ZA FOTKICE

MATERIJAL:

Kamenje, tempere, kist, žica


1.Sakupljeno kamenje obojajte u boju po izboru


2.Dodajte detalje


3.Zamotajte žicu oko kamena i oblikujte je tako da može držati fotografiju


01-09-2017



ZA MALENE

ZMIJICE

MATERIJAL:

Škare, tempere, kist, role od wc papira ili papirnatih ručnika


1.Rolu obojajte u boju po izboru


2.Cijelu rolu izrežite u jedan krug počevši i završivši sa špicom


3.Dodajte detalje poput točkica ili prugica


4.Nacrtajte/zalijepite oči i izrežite mali jezičak


01-09-2017

ZA ODRASLE

ROKOVNIK IZ SVEMIRA

MATERIJAL:

Tempere, spužva, kist, rokovnik


1.Obojajte rokovnik u crno


2.Počnite spužvicom tapkajući dodavati plave i ljubičaste nijanse boje


3.Kistom dodajte točkice (zvijezde)


17-08-2017



ZA MALENE

KORNJAČICA OD ŠKOLJKI

MATERIJAL:

Školjke, ljepilo, tempera, kist


1.Sakupite školje raznih oblika (može vam poslužiti i koji kamen)


2.Školjke zalijepite u obliku kornjače (oklop, 4 noge, rep, glava)


3.Obojite školjke u zeleno


4.Dodajte oči i detalje


17-08-2017

ARHIVA ZA ODRASLE



ARHIVA ZA MALENE

ZA ODRASLE

SLATKA POLICA

MATERIJAL:

Štapići od sladoleda, ljepilo za drvo, boja za drvo


1.Lijepite Vaše štapiće u oblik po želji (tako da im lijepite krajeve jedan za drugi)


2.Lijepite ih u vis


3.Kada se ljepilo osuši obojajte Vašu policu u željenu boju


4.Objesite na zid


16-05-2017

ZA MALENE

AVION I POL

MATERIJAL:

Štapići od sladoleda (manji i veći), kvačica, drvena kuglica, tempere, kist, ljepilo


1.Obojite Vaše dijelove aviončića u željene boje i ostavite da se osuše


2.Zalijepite štapiće raspoređene po kvačici


3.Jedan mali štapić na kraj kvačice


4.Dva velika štapića na sredini (gore i dolje)


5.Jedan mali štapić naprijed i na njega drvenu kuglicu


16-05-2017

ZA ODRASLE

UKRASI ZA USKRS

MATERIJAL:

Papir u boji, škare, ljepilo, ukrasna špaga


1.Izrežite jajaste oblike iz ukrasnog papira


2.Presavite ih na pola


3.Zalijepite dvije polovice jednu za drugu, dodajte treću


4.U sredinu zalijepite špagu, te zalijepite zadnje polovice


10-04-2017

ZA MALENE

PILIĆI!

MATERIJAL:

Tvrdi papir, škare, ljepilo, tempera, kist, ukrasno perje, slamka


1.Otisnite žuti otisak ruke na tvrdi papir


2.Izrežite ga


3.Zalijepite slamku sa stražnje strane na sredinu


4.Dodajte kljun, noge i nacrtajte oči


5.Ukrasite perjem


10-04-2017

ZA ODRASLE

KAKTUS

MATERIJAL:

Tempere, kist, kamenčići, teglica


1.Par većih kamenčića pobojajte u zeleno, te dodajte bijelom detalje kaktusa


2.Do pola teglice za cvijeće stavite kamenčiće, stavite svoje kaktuse, te okolo dodajte još kamenčića


31-01-2017

ZA MALENE

ŠARENI OTISCI

MATERIJAL:

Tempere, flomasteri, papir


1.Umočite prst u boju i napravite otisak prsta na papiru


2.Redajte otiske u razne oblike


3.Flomasterima upotpunite svoje slike


31-01-2017

ZA ODRASLE

DEKOR

MATERIJAL:

Papir u boji, škare, ljepilo, karton


1.Napravite plašt za piramidu od papira


2.Sklopite papir u piramidu i zalijepite na karton


3.Nižite piramide u boji jednu do druge na karton


18-01-2017

ZA MALENE

CVIJEĆE U ZIMU

MATERIJAL:

Kolaž papir, ljepilo, škare, flomaster, papir


1.Izrežite krugove različitih boja i veličina


2.Zalijepite ih na papir


3.Flomasterom u linijama izgradite cvijeće, insekte itd.


18-01-2017

ZA ODRASLE

KUGLICA ZA PRIBADAČE

MATERIJAL:

Kuglica od stiropora, perlice, pribadače


1.Na pribadaču nanižite perlice


2.Ubodite pribadaču u kuglicu od stiropora


3.Nižite tako pribadače dok ne popunite cijelu kuglicu


22-12-2016

ZA MALENE

SNJEGOVIĆ

MATERIJAL:

Kuglica, tempere, čarapa, ukrasna trakica, ljepilo, škare, kist


1.Na bijelu ili prozirnu kuglicu nacrtajte oči, usta i nos snjegovića


2.Odrežite čarapu i zalijepite na kuglicu, čineći kapu


3.Zavežite gornji dio kape ukrasnom trakicom


22-12-2016

ZA ODRASLE

BOR U TEGLICI

MATERIJAL:

Češer, tempera, kist, teglica, ukrasi


1.Pobojajte češer u zeleno


2.Stavite ga u teglicu i dodajte ukrase po želji


10-12-2016

ZA MALENE

MOJA KUGLICA

MATERIJAL:

Kuglica, tempere, kist, tkanina


1.Bijelu temperu namažite na dlan


2.Primite kuglicu u ruku (dno kuglica na dlan) i otisnite otisak


3.Na otisak prstića, nacrtajte detalje na svoje snjegoviće


4.Dodajte šalove ili kapice od tkanine po izboru


10-12-2016

ZA ODRASLE

POM POM BOOKMARK

MATERIJAL:

Vuna, škare, karton u boji, ljepilo


1.Namotajte vunu oko dva prsta


2.Zadnjih 10 cm vune motajte po sredini između dva prsta, kako bi zavezali vunu


3.Skinite vunu s prstiju i odrežite krajeve


4.Izrežite karton u boji i na vrh zalijepite pom pom


30-11-2016

ZA MALENE

ZINI JAKO

MATERIJAL:

Flomasteri, papir


1.Papir savijte na pola, te gornju polovicu savijte još na pola


2.Nacrtajte glavu životinje po izboru da joj usta čini prijeklop papira


3.Kada rasklopite papir nadocrtajte otvorena usta


30-11-2016

ZA ODRASLE

PODMETAČ U BOJI

MATERIJAL:

Bojice, pilica, karton (ili pluto), ljepilo


1.Iz kartona ili plutoa izrežite krugove veličine podmetača


2.Sve bojice izrežite na jednaku dužinu (oko 3 cm), te ih zalijepite na karton


14-11-2016

ZA MALENE

KNJIGA SMIJEŠNIH LICA

MATERIJAL:

Papir, flomasteri, škare, kolut od ključeva, karton ljepilo


1.Izrežite papir na 3 jednaka dijela (20 papira)


2.Napravite tri skupa po 20 papira


3.Sve papire probušite na jednoj strani i provucite ih kroz kolut (npr. od ključeva)


4.Zadnji papir u skupini zalijepite za karton, te ostale dvije skupine zalijepite ispod prve (jednu za drugom)


5.Na prvu skupinu nacrtajte oči, na drugu nos i na zadnju usta


14-11-2016

ZA ODRASLE

UMJETNOST OD KAMENČIĆA

MATERIJAL:

Ljepilo, kamenčići, tanki marker, grančica, papir


1.Na papir zaljepite grančicu


2.Skupljene kamenčiće zaljepite u pozicije listića i ptičica


3.Tankim markerom dodajte detalje


Neka Vam mašta uzme maha, mogućnosti su neograničene


26-08-2016

ZA MALENE

ŠPRICANA UMJETNOST

MATERIJAL:

Pištolj na vodu, vodene boje, papir, čašice


1.Vodenu boju zamiješajte u čašicu sa vodom


2.Napunite pištolj za vodu sa tom vodenom bojom


3.Špricajte papir


*Kada potrošite jednu boju, ulite u pištolj drugu


26-08-2016

ZA ODRASLE

ZDJELA OD ŠPAGE

MATERIJAL:

Ljepilo, špaga, zdjela po izboru


1.Uzmite zdjelu po izboru, te je okrenite naopako


2.Na zdjelu stavite dvije trakice (pomoću koje ćete skinuti Vašu zdjelu od špage)


3.Na zdjelu počnite namotavati i lijepiti špagu


08-08-2016

ZA MALENE

GATALICA

MATERIJAL:

Papir, škare, flomasteri


1.Izrežite kvadar iz papira


2.Kuteve kvadra presavinite da se vrhovi dodiruju u sredini


3.Okrenite papir (tako presavinuti) i kuteve novonastalog kvadra savinite prema sredini


4.Otvorite gatalicu


5.Pobojajte je po želji i izrežite dodatne dijelove (poput peraja) i zalijepite


08-08-2016

ZA ODRASLE

VRT U ŽARULJI

MATERIJAL:

Žarulja, bruspapir, klješta, rukavice, pinceta, mahovina, kaktusi, šljunak,zemlja


1.Očistite žarulju iznutra, slomite joj vrh i oprezno izvadite žice van


2.Pažljivo obrusite rub


3.Stavite zemlje, šljunka i pincetom smjestite svoju mahovinu ili kaktuse


*Preporučamo biljke koje ne zahtjevaju puno zemlje i podnose vlagu


21-07-2016

ZA MALENE

SPUŽVABROD

MATERIJAL:

Spužva, štapić od sladoleda, škare, ljepljiva traka, tvrdi papir


1.Izrežite spužvu na jednoj strani u trokut


2.Zarežite škarama zarez na sredini spužve, gdje ćete umetnuti štapić


3.Tvrdi papir izrežite u kvadar, te ga obljepite ljepljivom trakom (da je nepromočivo)


4.Zarežite na jednoj i na drugoj strani zarez, gdje ćete provući Vaš štapić i zalijepite ga za jedro


*jedro obljepite u šarenim trakama


21-07-2016

ZA MALENE

OTISCI

MATERIJAL:

Papir, tempere, kist


1.Umočite kist u boju i namažite boju po dlanu ili stopalu


2.Na papir otisnite ruku ili stopalo


3.Upotpunite otisak detaljima, te ga pretvorite u ribicu, pčelicu ili što god zaželite


07-07-2016

ZA ODRASLE

TRAVNATE ŠALICE

MATERIJAL:

Šalica, marker, sjeme, zemlja, vata


1.Markerom na čistu šalicu nacrtajte lice, po vlastitom izboru


2.Stavite u šalicu zemlje, stavite malo vate


3.Natopite vatu vodom i stavite sjemenke gore, te pustite da Vašoj šalici naraste kosa


07-07-2016

ZA ODRASLE

VINIL ZDJELICA

MATERIJAL:

Gramofonska ploča


1.Staru gramofonsku ploču stavite na vrh zdjele (dovoljno velike da se savije ploča unutar nje)


2.Stavite u pećnicu na 200 stupnjeva (na 8-10min)


3.Kada se ploča savije, izvadite sve van, čekajte par minuta da se ploča ohladi te ju dodatno (po potrebi) oblikujte rukama


13-06-2016

ZA MALENE

KRIŽIĆ KRUŽIĆ

MATERIJAL:

Kamenčići, marker, platnena vrećica


1.Skupite oblutke (otprilike jednake veličine)


2.Na 6 komada markerom nacrtajte križić, a na drugih 6 kružić


3.Na platnenu vrećicu nacrtajte mrežu za igranje, te spremite kamenčiće u vrećicu


*Kamenčiće možete obojati u raznolike boje


13-06-2016

ZA ODRASLE

PODMETAČI

MATERIJAL:

Štapići od sladoleda, ljepilo, boja po vlastitom izboru


1.Za jedan podmetač Vam treba 26 štapića od sladoleda


2.Zaljepite četri štapića jedan za drugi (po dužini), to ponovite jo 2 puta


3.Sa gornje strane popreko zalijepite po jedan štapić u nizu od 7


4.Okrenite podmetač i ponovite isto


5.Ostavite da se osuši


02-06-2016

ZA MALENE

DIVLJE LIŠĆE

MATERIJAL:

Papir, ljepilo, lišće


1.Prikupite što više raznolikog lišća


2.Pustite mašti na volju i počnite lijepiti listove


02-06-2016

ZA ODRASLE

CVIJEĆE OD PAPIRA

MATERIJAL:

Papir u boji, škare, ljepilo, karton


1.Izrežite krug od kartona


2.Izrežite iz papira u boji krugove iste veličine


3.Smotajte krugove u smotuljke i zalijepite


4.Počnite lijepiti smotuljke, u krug za jedan kraj, na karton


05-05-2016

ZA MALENE

HELIKOPTER NA SLAMKU

MATERIJAL:

Plastična bočica, slamke, ping pog loptica, škare, klamerica/ljepilo, pribadača


1.Izrežite gornji dio boce i ugurajte unutra ping pong lopticu


2.Odrežite trakicu od preostale bočice i zaklamajte/zalijepite za dvije slamčice – da čine stalak helikoptera i taj stalak zalijepite za dno helikoptera


3.Dvije slamčice prekrižite – da čine propeler helikoptera i pribadačom zabodite u gornji dio helikoptera


*Pazite na ravnotežu helikoptera


05-05-2016

ZA ODRASLE

MOJA MUZIKA

MATERIJAL:

Slušalice, konac u boji


1.Počnite od jedne slušalice, zavežite čvor oko žice


2.Vežite čvorove u krug


3.Kada dođete do spoja, napravite drugu slušalicu, te nastavite duž žice


21-05-2016

ZA MALENE

SUNČEV SUSTAV

MATERIJAL:

Loptice od stiropora (različite veličine), tempere, konac, štapići za ražnjiće, kist


1.Loptice obojajte u planete (možete izmisliti vlastite planete)


2.Probušite rupicu i provucite konac na različite dužine


3.Dva štapića provucite kroz jednu lopticu (koju također probušite za konac) da čine X


4.Na križanju štapića objesite sunce a ostale planete objesite duž štapića


21-05-2016

ZA ODRASLE

KALENDAR

MATERIJAL:

Staklo, stari okvir, silikonsko ljepilo, papir u boji, marker


1.Stavite staklo u stari okvir i dobro ga zalijepite


2.Na stražnju stranu stakla zalijepite šarene papiriće koji će biti podloga za dane u mjesecu


3.Napišite detalje koji će Vam trebati te objesite na zid


4.Markerom ispunjavajte obveze u mjesecu te na kraju mjeseca samo obrišite


18-04-2016

ZA MALENE

3D

MATERIJAL:

Papir u boji, škare, ljepilo


1.Izrežite oblike: kišobran, oblaci, kapljice, balone (ili što god Vam padne na pamet)


2.Izrezane oblike iscrtajte u više primjeraka i izrežite


3.Savite ih na pola i zalijepite po sredini jednog u drugi


18-04-2016

ZA ODRASLE

STALAK ZA SLIKE

MATERIJAL:

Vilica, kliješta


1.Kliještima savite dva vanjska zuba vilice prema naprijed, a dva unutarnja prema iza


2.Savite vrhove zuba u ukrasne zavijutke


*Probajte da je vilica/stalak stabilna – prilagodite po potrebi


05-04-2016

ZA MALENE

GLAVA PUNA TRAVE

MATERIJAL:

Najlon čarape, zemlja, konac, papir, škare, ljepilo, pšenica, posuda


1.U najlon čarapu stavite dvije šake pšenice


2.Zatim stavite zemlje dok ne dobijete lopticu, te zavežite čarapu


3.Odvojite komad zemlje u čarapi i zavežite koncem kako bi dobili nos


4.Izrežite oči i usta te zalijepite na čarapu


*Imajte na umu da pšenica treba biti vrh glave


5.Stavite glavicu u posudu i zalijevajte često


05-04-2016

ZA ODRASLE

POM POM PILIĆI

MATERIJAL:

Filc, škare, vuna, ljepilo, olovka


1.Omotajte vunu slojevito oko prstiju


*Što više slojeva – gušći pom pom


2.Kada ste namotali vunu, provucite jedan kraj vune između srednjeg prsta i kažiprsta, oko vune i zavežite čvor, te višak odrežite


3.Prorežite krajeve koji su vam bili omotani oko prstiku te oblikujte škaramo pom pom


4.Od filca (ili tkanine) izrežite oči, nogice i kljun te zalijepite na pom pom


20-03-2016

ZA MALENE

USKRŠNJI ZEČIĆI

MATERIJAL:

Kolaž u boji, škare, ljepilo, loptice od vate, špaga


1.Izrežite puno zečića iz kolaž papira (veličine po želji)


2.Za repiće im zalijepite loptice od vate


3.Zečiće zalijepite za špagu koju ćete objesiti u Vašu sobu


20-03-2016

ZA MALENE

MORSKO RECIKLIRANJE

MATERIJAL:

Rola od papira, kolaž u boji, papirnati tanjurići, tempere, kist, ljepilo, škare


1.Napravite krakove na hobotnici tako da zarežete u rolu od papira (do pola role), 8 krakova


2.Krakove savijte prema van


3.Obojajte cijelu rolu po boji po izboru te nacrtajte oči, usta i detalje



1.Obojajte temperama papirnate tanjuriće


2.Na sredini tanjurića probušite rupicu, i provucite konac kako bi mogli objesiti Vašu meduzu


3.Okrenite tanjuriće naopako, izrežite dugačke komade kolaža u boji u raznim oblicima te zalijepite na doljnju stranu tanjurića


*Možete koristiti i trakice stare tkanine (što raznolikije to bolje)


05-03-2016

ZA ODRASLE

POPISI POPISI

MATERIJAL:

Drvena daska, masa za fuge, kist, posuda, tempera, krpica


1.U posudu zamiješajte temperu po izboru i fugir masu da dobijete glatku smjesu


2.Drvenu dasku premažite smjesom i ostavite da se osuši


3.Kredom pobojajte cijelu površinu obojane ploče te obrišite krpicom


05-03-2016

ZA ODRASLE

EKO LAMPA

MATERIJAL:

novinski papir, ljepilo, vaza


1.Srolajte na tanko stranice novinskog papira ili papira časopisa u različitim veličinama


2.Redajte ih u krug i lijepite tako da vire krajevi


*Lijepite ih od većih, na dnu, do manjih, na vrhu


3.Kada se sve osuši, u staru vazu stavite žarulju, te Vaše sjenilo na vazu


20-02-2016

ZA MALENE

SVE BOJICE NA BROJU

MATERIJAL:

prazna kutija od šampona(ili sl.), univerzalno ljepilo, papir u boji, škare, olovka


1.Maknite naljepnice sa šampona, te odrežite vrh škarama


2.Olovkom nacrtajte oči, zube, usta


3.Iz papira po želji izrežite čudovištu oči, usta, zube i ruke te zalijepite na kutiju


*Čudovište zalijepite na zid iznad stola i ubacite unutra sve bojice


20-02-2016

ZA ODRASLE

LJUBAVNI KEKSIĆI

MATERIJAL:

šareni papir, flomaster, ljepilo


1.Izrežite u šarenim papirima krugove


2.Krug srolajte i zalijepite na dijelu gdje se dotiču (da čini rolu)


3.Prelomite Vašu rolu na pola da dobijete keksić i unutra stavite poručicu


*Na bijeli papir napišite poručicu


08-02-2016

ZA MALENE

LJUBAVNI ŠTAMBILJ

MATERIJAL:

papir, vodene boje, crvena tempera, kist, rola od papira


1.Rolu od papira savite na jednom dijelu da čini srce


2.Papir pobojajte vodenim bojama po želji


3.Rolu umačite u crvenu temperu i ispunite papir srcima


08-02-2016

ZA ODRASLE

MRAMORNE ŠALICE

MATERIJAL:

Šalica, lak za nokte, čačkalice, posuda


1.U posudu stavite toplu vodu


*Posuda mora biti dovoljno velika da uronite cijelu šalicu


2.U toplu vodu ukapajte lak za nokte u boji po svom izboru, par kapi od svake boje te čačkalicom prošarajte po površini


3.Šalicu uronite u vodu te zadržite par sekundi, izvadite i pustite da se osuši


20-01-2016

ZA MALENE

PARNE SLIZALICE

MATERIJAL:

škare, ljepilo, papir u boji, flomasteri, štapići od sladoleda


1.Izrežite deblji papir u (roza) boji u obliku štapića na sladoledu, precrtajte te ponovite (parni broj) par puta


2.Izrežite isti oblik i isti broj u papiru bijele boje


3.Zabavite se oslikavajući bijelu stranu sladoleda, i ne zaboravite da trebate uvijek oslikati dva ista


4.Zalijepite dvije polovice Vaših sladoleda (jednu oslikanu i jednu neoslikanu) sa štapićem u sredni



20-01-2016

ZA ODRASLE

UMJETNOST OD ŠPAGE

MATERIJAL:

Daska, čavliči, čekić, špaga u boji


1.Na dasku zakucajte čavliće po željenom uzorku, te uzduž cijelog ruba (svih rubova) daske


2.Uzmite špagu (konac ili vunu) željene boje i pletite od čavlića uzorka do čavlića na rubu


*Ponavljajte proces dok ne isprepletete cijelu dasku


04-01-2016

ZA MALENE

BOOKMARK ZA VAŠU DJECU

MATERIJAL:

škare, ljepilo, papir u boji, koverta (bijela ili u boji)


1.Odrežite čošak od koverte (veličina po vlastitom nahođenju)


*Čošak od koverte će savršeno pasati na čošak svake knjige


2.Obojajte čošak od koverte po želji


*Stavite pruge, točke... ( koristite uzorke drugih papira )


3.Izrežite par velikih zuba, velike oči... Iste ukrase zaljepite na istu stranu koverte


04-01-2016

ZA ODRASLE

VILENJACI

MATERIJAL:

Češer, ljepilo, tkanina, drvena kuglica, konac, flomaster


1.Na češer vrh češera zalijepite drvenu kuglicu, te na njoj nacrtajte lic svog vlienjaka


2.Od tkanine izrežite kapicu i šal za vilenjaka


3.Kapicu mu zalijepite na glavu, a šal omotajte oko vrata


4.Na vrh kapice dodajte omčicu od konca


LIKOVNI I GRAFIČKI Studio IR želi Vam

ČESTIT BOŽIĆ I SRETNU NOVU GODINU

19-12-2015

ZA MALENE

BORIĆ OD PAPIRA

MATERIJAL:

Papir, škare, štapić za ražnjiće


1.Izrežite kvadrate papira u različitim veličinama (od velikih do malih), koristite cik-cak uzorak


2.Na štapić za ražnjiće počnite nizati vaše papire od najvećeg do najmanjeg


3.Vaš ukrasni borić stavite u čašu s rižom


*za cik-cak uzorak možete kupiti škare s takvim uzorkom, a vrh bora možete ukrasiti kuglicom ili zvjezdicom


LIKOVNI I GRAFIČKI Studio IR želi Vam

ČESTIT BOŽIĆ I SRETNU NOVU GODINU

19-12-2015

ZA ODRASLE

VIJENAC OD KUGLICA

MATERIJAL:

Žičana vješalica, kuglice po izboru, kliješta


1.Žičanu vješalicu rastavite i oblikujte krug


2.Na žicu počnite redati kuglice po izboru (ako ih želite više stavite konac na kuglice)


3.Na kraju žicom zatvorite vijenac


*po izboru dodajte dekoracije poput velike mašne


LIKOVNI I GRAFIČKI Studio IR želi Vam

ČESTIT BOŽIĆ I SRETNU NOVU GODINU

03-12-2015

ZA MALENE

KUGLICE OD KONCA

MATERIJAL:

Deblji konac, baloni, drvofiks i voda


1.Napravite ljepilo – zamiješajte 2/3 drvofiksa i 1/3 vode


2.Napušite balone na željenu veličinu


3.Konac umačite u napravljeno ljepilo i motajte oko balona


4.Pustite da se osuši i probušite te izvadite balon


LIKOVNI I GRAFIČKI Studio IR želi Vam

ČESTIT BOŽIĆ I SRETNU NOVU GODINU

03-12-2015

ZA ODRASLE

OSLIKAVANJE ČAŠA

MATERIJAL:

Čaše, debeli i tanki kist, boja za čaše po izboru, patentni zatvarač


1.Velikim kistom pobojajte gornji dio čaše, ali ostavite veliki V izrez s jedne strane i nogicu od čaše neobojenu


2.Skinite ručkicu s patentnog zatvarača, obojite je u zlatnu boju

Ostavite da se osuši ! !


3.Malim kistom dodajte stilistički nacrtan patentni zatvarač na V izrezu na čaši


4.Zalijepite Vašu zlatnu ručkicu u podnožju V izreza

12-01-2015

ZA MALENE

VESELE LOPTICE

MATERIJAL:

Novinski papir, kist, tempere, tvrđi karton, škare, spajalica, trakica, ljepilo, voda, čašica, pik traka, boje i flomasteri po izboru


1.Od novinskog papira napravite dvije male polulopte te ih učvrstite ih pik trakom.


2.Na tvrdi karton ocrtajte veličinu svoje polulopte (što će poslije poslužiti kao glava), te na isti crtež nacrtajte kosu po izboru. Izrežite oblik iz kartona.


3.Na jednu stranu kartona zalijepite spajalicu. S jedne i druge strane kartona pričvrstite svoje polulopte s pik trakom. Novinski papir poderite na manje komadiće, te ih s ljepilom pričvrstite okolo naokolo na polulopte i kartonski dio u sredini, s nekoliko slojeva.

Sačekajte da se osuši ! !

-(u čašicu stavite 1/2 mlake vode i 1/2 univerzalnog ljepila kako bi dobili mješavinu kojom ćete premazivati komadiće novinskog papira)-
*novinski papir također možete umakati u smjesu


4.Nacrtajte na svoju lopticu oči i nasmijana usta te sve obojite bojom po izboru.


5.Kroz spajalicu koju ste umetnuli provucite komad trakice i vaša vesela loptica je spremna za igru!

12-01-2015

ZA ODRASLE

ČESTITKA ZA VALENTINOVO

MATERIJAL:

Škare, deblji papir bijeli i u boji po izboru, kolaž papir, papir s uzorcima, ljepilo, konac, deblji flomaster


1.Izrežite deblji papir u boji na veličinu standardne čestitke – 11,5 cm x 17 cm, te izrežite deblji bijeli papir na veličinu 10,5 cm x 16 cm.


2.Na debljem bijelom papiru u gornjoj polovici nacrtajte balone u obliku srca različitih veličina, te ih izrežite.


3.Također iz kolaž papira ili papira s uzorkom izrežite ostatak Vaših balona. Kada slažete i lijepite dijelove Vaše čestitke, zapamtite da ispod debljeg bijelog papira trebate na mjestima gdje su Vam izrezani baloni zalijepiti odabrane boje ili uzorke. A kada lijepite deblji bijeli papir na drugi papir i kad lijepite balone na deblji bijeli papir, ljepilo nanesite u debelim slojevima kako bi dobili dimenziju.

*u ovom koraku možete koristiti silikonsko ljepilo, patafix, ljepilo u trakicama, drvofix i slično


4.Kada ste sve zalijepili, ispišite flomasterom – Sretno Valentinovo – ili nešto po vlastitom izboru, što će razveseliti Vašu voljenu osobu.


5.Za kraj uzmite konac te polijepite i zavežite rubove balona i slova koja se nalaze ispod, tako da izgleda kao da baloni „drže“ Vaše – Sretno Valentinovo –


LIKOVNI I GRAFIČKI Studio IR želi Vam

SRETNO VALENTINOVO !

12-02-2015

ZA MALENE

PINATA ZA VALENTINOVO

MATERIJAL:

Novinski papir, kist, tempere, balon u obliku srca, škare, spajalica, trakica, ljepilo, voda, čašica, boje i flomasteri po izboru, veliko pakiranje bombona po izboru


1.Napušite balon !


2.Novinski papir ili bijeli papir poderite na manje komadiće te ih s ljepilom pričvrstite okolo naokolo na svoje srce, ali na vrhu srca dobro zalijepite spajalicu kroz koju ćete na kraju provući špagicu. Ostavite na dnu srca, gdje ste puhali balon prazno. Sačekajte da se osuši ! !


Ponovite proces te oblijepite srce još jednom na isti način. Sačekajte da se osuši ! !


-(u čašicu stavite 2/4 mlake vode i 2/4 univerzalnog ljepila kako i dobili mješavinu kojom ćete premazivati komadiće novinskog papira)-
*novinski papir također možete umakati u smjesu


3.Kada se osuši tamo gdje ste ostavili prazno na balonu, gdje niste oblijepili papirom na dnu, probušite balon i izvucite ga van, te napunite Vaš balon bombonima po izboru. Rupu zatvorite na isti način kojim ste oblijepili Vaš balon.


4.Srce oslikajte bojama i uzorcima po izboru, te možete napisati ime voljene osobe ili osobe kojoj ćete darovati vaše srce.


5.Kroz spajalicu koju ste umetnuli provucite komad trakice, objesite Vaše srce na strop ili vrata. Zajedno dođite do bombona ! !


LIKOVNI I GRAFIČKI Studio IR želi Vam

SLATKO VALENTINOVO !

12-02-2015

O Studiju

Likovni i grafički studio IR nastao iz ljubavi prema svemu što umjetnost sadrži i želji da se isto približi djeci, mladima i odraslima. Program likovnih radionica je razrađen u detalje kako bi se prilagodio raznim dobnim skupinama polaznika, te njihovim interesima.

Obadvoje smo završili Akademiju likovnih umjetnosti te smo kao brat i sestra odlučili prenositi znanje i ljubav koju smo stekli tokom godina. Želimo svim uzrastima omogućiti da svijet oko sebe gledaju i žive kroz boje. Želimo Vam pokazati kako mašta i boje nemaju granica.

Rođeni smo (Iva 1987., Ivan 1984.) u Zagrebu, gdje smo završili osnovnu školu i Školu primjenjenih umjetnosti i dizajna. Ja sam završila Akademiju likovnih umjetnosti u Zagrebu i stekla zvanje Magistra grafike, a Ivan je završio Akademiju likovnih umjetnosti u Širokom brijegu te steko zvanje Akademski slikar – profesor likovne kulture. Ivan radi kao profesor u osnovnoj školi, a ja sam radila na dječijim radionicama u Klovićeim dvorima te likovnom studiu. Radili smo niz likovnih dječijih radionica i radionice za odrasle i prisustvovali na sajmovima u likovnim izračajima. Aktivno sudjelujemo u brojnim likovnim kolonijama, te smo imali nekoliko zajedničkih izložbi.

Što je genije?

Većini ljudi genije znači osoba s velikim IQ-em – recimo oko 140 i više. To je jednostavan odgovor. Genije je više od toga, ali također i manje od toga. U praksi je dovoljan IQ od 125, kako bi vas prozvali genijem. Što trebate, osim tih 125, je mašta i vještine koje možete primijeniti na tu maštu, te da ste vođeni strašću prema tom cilju.
Genije ne počne kao genije u svemu, nego genije u nečemu. Naprimjer, vi možete biti genije u molekularnoj biologiji, ili genije u tome kako 'čitati' ljude i njihove osjećaje. Možete biti genije u programiranju ili genije u nekom drugom zanimanju. To naziv genije stavlja u dohvat skoro svakome. Tijekom vremena genije svoj skup nečega skupi zajedno u jedno, ali to je samo jedna opcija o tome, kako biti genije.
Postoje 5 megatalenta koje bi svatko trebao imati ili razvijati. A to su – osjećaji ili empatija i intuicija; gledanje ili sustavno razmišljanje; sanjarenje ili primjenjivanje mašte; stvaranje ili talent dizajna; učenje, mogućnost stjecanja novih znanja. Nijedno od toga na zahtjeva visoki IQ. Što te vještine zahtijevaju je visoko poštivanje kreativnosti.

Što je onda genije?

Ovo bi bila definicija u razvoju – Genije je bilo koja osoba koja pretvori uvid u inovativnost i u tom procesu promijeni naš pogled na svijet. Drugim riječima – Genije je netko tko uzdigne kreativnost do točke originalnosti.

„Talent pogodi točku koju nitko drugi ne može pogoditi, genije pogodi točku koju nitko drugi ne može vidjeti.“

Arthur Schopenhauer

Skup, sastavljen od 46 pravila, kako biti genije, u kreativnosti i inovativnosti je bezvremenski. Nijedno od pravila nije upravo sada, a opet mogu vam pomoći da napravite nešto novo. Michelangelo nije izumio čekić i djetao, ali je s njima iskresao skulpturu Pietà. Isto kao što ne možete isklesati mrmor golim rukama tako ne možete iskresati ideju sa golim umom. Trebate pravila. Pravila su oruđe genija. Koristite ih kad vam pomažu, ostavite ih sa strane kad vam ne trebaju.

Većina kreativnih ljudi je obuzeta svojim projektima i nemaju vremena, zbog toga se na ova pravila možete vratiti kada su vam potrebna (te zbog istog nisu opširna). Ova pravila nisu isključiva, niti ih je zaključno 46. Koncentracija je na principima koji su ignorirani, zaboravljeni ili svjesno zanemareni. Počinje kao savjet za strategiju – ili kako dobiti pravu ideju. Nastavlja s praktičnim savjetima izvedbe – kako bi ideju pravilno izveli. Slijedi izgradnja kreativnih vještina tijekom vremena, i napokon kako primijeniti svoju izvrsnost u svijetu.

Upozorenje: 46 savjeta nije za sve, pošto ne mogu svi biti geniji. To nije do manjka inteligencije. Više je do manjka volje; ili manjka vještine.

Posao nije posao kada investirate u nešto što volite. Nadamo se da ćete stopiti želju koju imate s ovim, kroz vrijeme testiranim, principima kako bi potakli beskrajan ciklus kreativnog rasta: vaša želja će zahtijevati učenje, a učenje će biti gorivo za željenje. To je čarolija koja vaš čini genijem.

Marty Neumeier

PRVI DIO – KAKO MOGU INOVIRATI?

„Ne postoji veliki genije bez trunke ludila“

Aristotel

Pravilo No.1 i No.2

Pravilo No. 1

KRŠITE PRAVILA -

Vjerojatno slušate kako da nije pametno kršiti pravila dok ih još potpuno ne razumijete. Vjerojatno ste čuli i obrnuto – pravila ne postoje – posao inovatora je da zanemari konvencionalno. Što bi bila istina?

Začudo.. Oboje. To je paradoks genija. Morate kršiti pravila kreativnosti kako bi poštivali pravila kreativnosti. A poštivajući pravila kreativnosti automatski kršite pravila kreativnosti. Zato prvo pravilo glasi – kršite pravila. Pravila kreativnosti nisu stroga diktatura nego grubi principi – uzorci koji većina umjetnika, znanstvenika i mislioca koriste kroz stoljeća za svoje izume. Ne bi smjeli biti rob pravilima. Ne morate svjesno uvijek o njima razmišljati. To što ih razmatrate će vam proširiti paletu za bilo kakav kreativni izazov.

Kako riješiti paradoks genija:

  1. Reagirajte na pravila tako da ih poštujete ili kršite
  2. Promatrajte pravila
  3. Promijenite pravila po vlastitom iskustvu

Uvidjet ćete da postoje pravila za kreativnost – vaša pravila. Možda to nisu ona koji drugi slijede, ali ona su korisna vama

Upozorenje: Provjerite da vaši novi principi nisu ožiljci prošlih iskustva – lako je doći do pogrešnih zaključaka iz jednog neuspjeha. Odmjerite vaša nova pravila prema 'staropisanim' pravilima, kako bi bili sigurni da imaju srčanosti za obavljanje posla.

Pravilo No. 2

ŽELI ŠTO HOĆEŠ –

Željenje je poput zagrijavanja za rješavanje problema. Kada pustite um da luta praznim stranicama mogućnosti, sva ograničenja i predrasude nestanu, ostavljajući trag jedva usnulog sna, nagovještaj skice za ideju. Kako bi počeli željeti, pitajte se sljedeća pitanja:

Kako bi mogao/la...?
Što me sprječava...?
Na koje načine bi mogao/la?
Što bi se dogodilo kada...?

Nakon toga se pitajte:
Zašto bi...?
Što se promijenilo kako bi mogli...?
Tko bi trebao...?
Kada bi trebao/la...?

U ovoj fazi nema razloga da postavite ograničenja svom 'lutanju'. Što su ne mogu za koje bi željeli da su mogu? Budući problem koji bi mogli početi rješavati sada? Napola riješeni pojam koji bi htjeli vidjeti u stvarnosti? Gdje je mjesto, gdje odjednom moguće susreće očajnički potrebno? Željenje vam dopušta da napustite područje ograničenja, ako i samo na nekoliko trenutaka, kako bi zamislili budućnosti koju se isplati slijediti.

Pravilo No.3 i No.4

Pravilo No. 3

OSJETI PRIJE NEGO RAZMISLIŠ –

Nemojte odmah skočiti na posao kada razmišljate o cilju. Naučite biti mirni i slušati. Obratite pozornost na nelagodu u trbuhu i zanovijetajući glas u glavi. Oduprite se tome da intrigantan problem riješite postojećim kalupom ili da revolucionarno rješenje potrošite na beznačajan problem. Suzdržite se i uzmite si vremena da prođete kroz osjećaje i razmislite o problemu. Ovisno o prirodi i opsegu izazova, to bi moglo trajati od 5 sekundi do 5 dana. Potrebno je koliko je potrebno. Jeste li ikada primijetili da kada tražite činjenice da će vam pogled 'pasti' dolje kao da se informacije nalaze na stolu? A kada pokušavate izmisliti odgovor da će vam pogled 'pobjeći' gore kao da je odgovor na stolu? To su tendencije koje se mogu naći kod ljudi koji rješavaju probleme. Ali kada pokušate pristupiti svojoj intuiciji takvi pogledi neće pomoći. Morate osjećati. Osjećati put do rješenja je kao kad sportaš odlučuje svoj sljedeći potez. To se događa više u vašem tijelu nego mozgu. Daje vam izravan pristup intuiciji tako da možete zaobići svoje strahove, rastresenost, zadana rješenja i 'ego' zamke koje mogu utjecati na vaš posao. Osjećanje vam pruža vezu s onime što radite što razmišljanje ne može ostvariti. Zatvorite oči i odlutajte s problemom. Neka vam priča. Zamislite da ste psiholog, a problem je vaš pacijent. Slušajte pozorno. Ponudite najdublju empatiju i potpunu pažnju. Budite dostupni problemu. Ne pokušajte ga riješiti. Osjetite svoj put naprijed.

Pravilo No. 4

VIDITE ŠTO NIJE TAMO –

Jedna od vještina koja razdvaja vođu od sljedbenik je sposobnost da vidi što bi moglo biti, ali do sada još nije. Većina ljudi može vidjeti što je već tu. Ne trebate čarobne naočale da vidite da je Eiffelov toranj popularno turističko odredište, ili da je površina pravokutnika produkt njegove visine i širina. Ali potrebne su vam čarobne naočale da vidite što još uvijek nedostaje u svijetu, jer po definiciji ono što nedostaje je nevidljivo. Trik je u tome da primijetite ono što umjetnici i dizajneri nazivaju negativni prostor. To je obična pozadina slike, bijeli prostor na isprintanoj stranici, tišina između činova u predstavi, ili pauze unutar taktova. U svijetu umjetnosti, to su svrhoviti elementi kompozicije. Na trgu, to su pukotine koje udomljavaju priliku. Pokušajte ove tri tehnike za otkrivanje negativnog prostora u problemu ili situaciji:
Pogledajte kroz prijetnje u potrazi za skrivenim mogućnostima.
Svaka prijetnja sa sobom nosi potencijal za inovacije. Problem pretilosti sadrži mogućnost novih vrsta prehrane. Problem globalnog zagađenja sadrži mogućnost novih izvora energije. Problem visoke nezaposlenosti sadrži mogućnost novih obrazovnih modela. Popis je beskonačan, ako možete naučiti vidjeti što nije tamo.
Pregledajte sektore za neravne stope promjene.
Budućnost je već tu – zna se reći. Samo neravnomjerno raspoređena. Potražite područja koja su se promijenila, a zatim pogledajte slična ili susjedna područja koja se nisu promijenila. Tražite prilike otpora za uspješne nove ideje. Samo je pitanje vremena kada će dogoditi promjena. Zašto ne biti katalizator?
Zamislite kako rastući trend može utjecati na utvrđenu normu.
Napravite popis nastalih i dominantnih trendova, onda ih psihički primijenite na industriju, tvrtke i aktivnosti koje s nisu promijenile dugo vremena. Što će trend ekološke poljoprivrede značiti za fast-food restorane? Što će internet kupovina učiniti prodajnim shopping navikama? Kako bi nanotehnologija promijenila energetsko tržište?
Da biste saznali čega nema, tražiti posao koji nije obavljen, proizvod koji nije napravljen. To su čarobne naočale koje omogućuju da vidite nevidljivo i zamislite nezamislivo.

Pravilo No.5 i No.6

Pravilo No. 5

POSTAVITE VEĆE PITANJE –

Shvatite kakav problem rješavate. Da li je to jednostavan problem? Kompleksan problem? Strukturni problem? Problem u komunikaciji? Tehnološki problem? Politički problem? Problem vođenja? Dizajn problem? Problem budžeta?Ako ne znate koji tip problema rješavate, vaše rješenje će biti krivo, bez obzira koliko vam se činilo da ste ga dobro riješili.Za većinu nas problem koji riješavamo nam je dao netko drugi – šef, profesor, klijent, organizacija. Dok problem može izgledati logički, kako je i izrečen, malo ispitivanja i testiranja može otkriti temeljna ograničenja. Ograničenja sprječavaju rješenje da poseže u nedogled. Smanjuju fokus, sugeriraju putanju za posao, limitiraju ulaganja i određuju kako se mjeri uspjeh. Ako su ograničenja krivo shvaćena, sve može biti krivo shvaćeno. Vaša prva reakcija može biti da prihvatite problem kakav je. Oduprite se. Budite znatiželjni. Pitajte pitanja. Testirajte dalje. Iako se može činiti bez poštovanja i neugodno gnjaviti vašeg 'davatelja problema' s puno pitanja odjednom, to ne znači da ih ne možete uzdignuti mentalno i pripremiti vaše misli za nadolazeće razgovore. Zapravo, možda u početku uopće nemate pitanja. Nekad pitanjima treba vremena da isplivaju na površinu.

Kako ćete postajati iskusniji u prihvaćanju zadataka, uvidjet ćete da su pitanja, poput ovih, od pomoći:

  • Jeste li se susreli s ovakvim problemom prije?
  • Jesu li ograničenja prava ograničenja?
  • Rješavamo li pravi problem?
  • Bismo li trebali riješiti veći problem?
  • Ako uspijemo što ćemo unaprijediti?
  • Što ćemo umanjiti?
  • Što ćemo zamijeniti?
  • Koje će to prilike otvoriti?
  • Tko će profitirati, a tko neće?
  • Trebamo li uopće rještiti problem?
  • Tko kaže? Zašto? Zašto ne?

Postavljajući takva pitanja uvidjet ćete da su ograničenja problema ucrtana premala – pravi problem je važniji i jedini razlog da se umanji je kako bi stao u budžet, vremenski period, opis posla ili izbor mogućnosti.

To su problemi s kojima se bolje suočiti i učiniti ih dijelom informacija. Ili možete uvidjeti da su ograničenja uredu, ali postavljena oko krivog izazova.

Prvo pitanje u stvaranju nečega novog nije kako nego što.

Pravilo No. 6

UOKVIRITE PROBLEME PRAVILNO –

Postoji mit o tome da geniju treba veliko platno. Ipak, svaka kreativna osoba zna da to nije istina. Previše slobode može voditi do prosječnosti. Zašto?

Zato što bez ograničenja nema motivacije za ih probijete. Pravi genije nema problema s redefiniranjem kratkog ili ograničenog dogovora. Ali dati kreativnoj osobi previše slobode, završni proizvod će biti predizajniran, prerađen, preskup i nedovoljno 'izoštren'. Najbolje što možete dati geniju su ograničenja, a ne dozvolu. Osnovni princip je: strogo strukturiran sastanak će generirati energiju; otvoreni će je iscrpiti.
Kada kreativni ljudi imaju nevolja, to nije zato što ne vide rješenje, nego zato što ne vide problem..

Formula kako uokviriti problem, a da ga jasno vidite:

  1. Napišite izjavu problema. Napišite kratki opis problema, te napišite najvjerojatnije rješenje, ako nije navedeno.
  2. Napišite ograničenja.Kreativna ograničenja nametnuta problemom. Postoji li financijski limit? Vremenski limit? Tehnološka prepreka? Politička prepreka? Poslovna prepreka? Prepreka branda? Nedostatak znanja? Konkurencija? Ograničenja su važna zato što sužuju okvir problema i ukazuju na rješenje.
  3. Popis kvaliteta. Kvalitete su kreativne mogućnosti koje postoje unutar problema. Dok ograničenja zatvaraju vrata, kvalitete otvaraju prozor. Ograničenja i kvalitete oblikuju prostor gdje nove ideje mogu plesati. Što nedostaje u ponudi? Na koje se mogućnosti možete osloniti? Tko vam je u timu? Kako tehnologija može napredovati? Što vam problem govori? U svakom problemu je skriveno rješenje.
  4. Opišite uspjeh.Izjava vašeg problema sugerira najvjerojatnije rješenje kada ne činite ništa. Sada opišite najvjerojatnije riješenje ako uspijete.

Naučite što su geniji otkrili kroz stoljeća: Problem dobro uokviren je problem napola riješen.

Pravilo No.7 i No.8

Pravilo No. 7

RAZMIŠLJAJTE U CJELINI –

Ljudski um obožava –ili– izbor. Preferiramo izbora A ili B. Da ili ne. Piletina ili svinjetina. Jednostavni izbori daju nam osjećaj kontrole, dok nam otvoreni izbori pružaju nelagodu. Dakle, radije izabiremo između ili među. Po istom nacrtu, volimo razdijeliti kompleksne probleme u pojedine dijelove. Lakše se koncentrirati na zaseban dio nego držati cijeli problem na pameti. A ipak, bez cijelog pogleda na problem, teško je vidjeti kako se dijelovi slažu. Kako bi zakomplicirali dalje, lako se zavaramo vlastitim emocijama i intuicijom – istim instrumentima na koje se oslanjamo da nas vode kroz rješavanje problema. Činjenica je da je ljudski um pristran. Početnici su zavarani onime u što vjeruju, stručnjaci su zavarani onime što znaju. I najveća predrasuda je kad vjerujete da nemate predrasuda. Protuteža pristranosti je kada razmišljate u cjelini , a ne u komadićima. 'Škiljite' s umom kako bi zamaglili detalje i vidjeli cjelinu. Pogledajte kako se dijelovi problema slažu. Pogledajte kompleksnu situaciju iz više kuteva, kako bi mogli vidjeti skrivene veze i iznenađujuće mogućnosti.

Počnite od istraživanja tri osnovna položaja:

Prvi – pogled iz vlastite točke gledišta. Lako, ali ne uvijek i vjerodostojno.

Drugi – pogled iz gledišta bitnih 'igrača'. Teže, zahtjeva empatiju i promatranje.

Metapozicija – pogled van sustava. Najteži od svih, zahtjeva objektivnost i kritično razmišljanje, što nam nije svima u prirodi. Izraz za 'neprirodno' razmišljanje je sustavno razmišljanje. To je metoda razumijevanja kompleksnih problema proučavajući veze dijelova cjeline. To je način kako vidjeti veliku sliku i kako se ona mijenja kroz vrijeme – kao da gledate film, a ne scenu.

Sustavno razmišljanje vam dozvoljava da riješite probleme poštujući njihov sadržaj. Naprimjer, kada planirate sobu, razmišljate o kući, čiji je ona dio. Kada gradite kuću, poštujete zajednicu, kojoj će pripadati. Kada razmišljate o zajednici, razmišljajte kakvo okruženje je podržava.

Kada razmišljate o cjelini, a ne samo o djelićima, stvarate rješenja, proizvode ili iskustva koja su u skladu s većim svijetom, a time se stvara i široka, kontinuirana vrijednost.

Pravilo No. 8

OSTANITE U ZMAJEVOJ JAMI –

Zmajeva jama je jez između onog što jest i što bi moglo biti. To je prostor ispunjen nemirom, mrakom, i sumnjom. Većina ljudi bi uhvatila prvo uže koje im se baci – što ako –, radije nego da ostanu i bore se za zmajevo blago – što bi moglo biti –. Ali – što bi moglo biti – je mjesto gdje leže ideje. Genije je netko tko može tolerirati nelagodu i nesigurnost dok generira što je više ideja moguće.

Neriješeni konflikt koji nalazimo u zmajevoj jami je zapravo najveći izvor kreativne energije. Jaz između vizije i stvarnosti stvara kreativnu napetost, koja može biti puštena samo na novu ideju.

Bez kreativne napetosti, nema potrebe 'gurati' naprijed u alternativnu stvarnost. Neizbježno, rezultat napetosti – bez slobodnog razmišljanja je posao kao i obično. Tajna kreativnosti je da zadržite svoje ideje u tekućem stanju. Neka mutiraju, pretvaraju se i stapaju kako udaraju jedna o drugu. Izbjegavajte tiraniju riječi ne i naivnost riječi da, dok se držite nadanja riječi možda. Ovo često zahtjeva hrabrost, pogotovo kada su ulozi visoki. Spilja u koju se bojite ući, glasi poslovica, skriva blago koje tražite.

Kreativno razmišljanje zahtjeva da napustite znano i zakoračite u nepoznato. To može biti teško, ako znate sve o vašem izazovu, vašoj disciplini ili industriji. Poznato je stanje koje privlači, pozicija koja privlači vaš um poput magneta.

Kada se nađete kako ste zapeli u vlastitom znanju, maknite se od toga. Zapitajte se zašto ste zapeli?

Zbog manjka informacija? Ako da, naučite. Manjak vještine? Razvijte se. Zato što rješenje ne postoji? Krenite na sljedećeg zmaja.

Pravilo No.9 i No.10

Pravilo No. 9

APSTRAKTNO PRISTUPANJE PROBLEMU –

Znak inovacije je iznenađenje. Bez iznenađenja, nema ničeg novog. Bez ničeg novog nema interesa. Bez interesa nema vrijednosti. Dakle, stvaranje iznenađenja je ključni korak u stvaranju vrijednosti kroz inovacije.

Prvi korak kako iznenaditi nekog je u tome da prvo iznenadite sebe. To može biti jako teško, jer već znate većinu onoga čega ćete se vjerojatno sjetiti. Možda ćete morati prevariti svoj um na nove načine razmišljanja kroz sljedeće tehnike.

9 pristupa vam može pomoći da napravite veze između naizgled nepovezanih ideja.

Razmišljajte u metaforama.

Metafora je odnos između dvije različite stvari: „Svijet je pozornica“. Uspoređujući svijet s pozornicom možete lakše zamisliti kako smo svi mi glumci koji glume ulogu – uvid koji ne bi imali bez metafore.

Razmišljajte u slikama.

Vizualno razmišljanje može ogoliti problem do same srži, što dovodi do jednostavnih veza što jezik sam po sebi može povezati.
Sposobnost da crtate strelice, balončiće i slično je sve što trebate kako bi razmišljali vizualno.

Počnite od drugačijeg razmišljanja.

Kada posegnete za „pravim“ rješenjem, genijalna rješenja će vam izmaknuti. Zapeti ćete u jami znanja i nećete moći osloboditi um od onoga što već znate. Kako bi najlakše izbjegli takvu zamku morate odbaciti ono što znate, barem privremeno, u korist 'krivog' rješenja. Dok najgora ideja ne može biti najbolja ideja, svakako vam može odnijeti maštu na potpuno drugačije mjesto.

Kradite iz drugih domena

Ako dovoljno pametno ukradete ideju, lopov će proći nezamijećen. Dok krađa nije toliko teško kao vježbanje mašte, mentalni skok će biti neophodan kako bi vidjeli, kako ideju iz jedne industrije ili discipline prilagoditi drugoj.

Slijepi spojevi

Velike ideje su često spojevi ideja koje prije nisu bile spojene. Koristeći tehniku nazvanu 'igra kombiniranja' možete nabacivati ideje zajedno gledajući da li tvore novu ideju. Tražite kombinacije koje imaju prirodan spoj.

Preokrenite polaritet

Zapišite što više pretpostavki o problemu. Izvrnite ih. Razmislite što bi bilo potrebno kako bi izvrnuta pretpostavka bila istinita. Neke od njih bi mogle biti nova ideja.

Pitajte jednostavna pitanja

Što je još slično? Tko još vjeruje u to? Što ako to malo izmijenim? Što mogu eliminirati? Što mogu zamijeniti? Je li ovo uzrok ili posljedica? Što ako promijenim vrijeme? Što ako to napravim većim? Što bi se dogodilo ako ne napravim ništa?

Pazite na nesreće

Nekad možete postići najveća otkrića kada tražite nešto drugo. Pripazite na anomalije, iznenađenja i povratne informacije koje remete vaša očekivanja. To može otvoriti nova uzbudljiva područja istraživanja.

Zapisujte stvari

Neće vam se sve ideje isplatiti, ali one mogu potaknuti druge ideje. Zapišite popis misli dok rješavate problem. Imajte bilježnicu, blok za crtanje, ili datoteku za ideje. Olovka može biti željezna poluga za podizanje vaših ideja iz podsvijesti.

Pravilo No. 10

ČEKAJTE TRZAJ–

Kada vam sine prava ideja, vaš emocionalni mozak šalje signal ostatku vašeg tijela. To je peckanje ili trzaj koji vam govori da se dogodilo nešto izvanredno. Odjednom se svijet okrene, tisuću kotačića sjedne na mjesto pojavi se skriveni odgovor, treperenje pred vašim nevjernim očima. Razvijanje osjetljivosti na takve signale je sastavni dio kreativnosti.

Ali što ako je vaša ideja novost samo za vas, ali ne i za ostatak svijeta? I kako ćete znati da li je ideja dobra uopće?

Pomaže ako primijenite ovih 6 testova originalnosti:

  1. Je li zbunjujuća?
    Dobra ideja bi trebala biti uznemirujuća – ne samo vama nego i drugima u vašoj grupi. Neki ljudi je mogu odbiti u startu. To može biti dobar znak, s obzirom na to da je potencijal nove ideje često obrnut proporcijama faktora neugodnosti.
  2. Ubije li deset ptica?
    Dobra ideja ubije dvije ptice s jednim kamenom. Velika ideja ubije deset ili dvadeset.
  3. Treba li je dokazati?
    Ako se ideja ne treba testirati to je vjerojatno zato što nije jako originalna ili smjela. Skeptičnost koja zahtjeva dokaz koncepta je jedan od signala originalnosti.
  4. Postoji li mogućnost da prisili promjenu?
    Velike ideje nisu pristojne. Nikad ne kažu: „Žao mi je“. Ne pokušavaju se uklopiti. Upravo suprotno. Prisiljavaju ostatak svijeta da se promijeni u pokušaju samoobrane.
  5. Stvara li poželjnost?
    Mjera veličine ideje je koliku količinu i kvalitetu poželjnosti stvara. Poželjnost je mogućnost ideje. Što više poželjnosti – za kupce, industrije, društva – to bolja ideja.
  6. Može li se sažeti?
    Velika ideja se obično može opisati u jednoj rečenici. Ima jak unutarnji red, koji odgovara čistom i uvjerljivom svrhom. Ako vam je teško opisati ideju prestanite raditi na vašem opisu, popravite ideju.

Pravilo No.11 i No.12

Pravilo No. 11

KORIŠTENJE LJEPOTE KAO MJERILO –

Najveći svjetski znanstvenici, filozofi i umjetnici, slažu se oko istoga: ideja koja nije prelijepa najvjerojatnije nije ni inovativna. Svi oni stavljaju poseban osvrt na koncept ljepote definirajući je kao kvalitetnu cjelinu ili harmoniju koja stvara užitak, smisao i zadovoljstvo. Prelijepa ideja je često odlična ideja.

Ljepota se ne može svesti na formulu ali se može razumjeti gledajući na nju kao sustav koji sadrži 3 interaktivna elementa : iznenađenje, ispravnost i elegancija.

U svemu što doživljavamo kao prelijepo, postoji onaj trenutak oduševljenja koji osjetimo kad se susretnemo s njim. Iznenađenje koje doživimo je neskladan ‘potres’ ometenih očekivanja - ‘trzaj’ pravila 10. Užitak, smisao ili zadovoljstvo koje je popraćeno tim ‘trzajem’ može se iskusiti kao topli sjaj ili polako rastežući osmijeh. Fiziološki, to je eksplozija seratina u našem centralnom živčanom sustavu.

Ispravnost, sljedeći element ljepote, je kao sposobnost obaveze, specifična struktura koja omogućuje da naša saznanja povežemo sa svrhom.Elegancija, zadnji element, je odbacivanje suvišnih elemenata u korist jednostavnosti i učinkovitosti. Elegantna ideja je ona koja ima najmanji broj elemenata koji omogućuju cjelinu zajedno kako bi postigli svoju svrhu. Najbolje ideje izgledaju toliko savršeno da ni mašti ne ostavljaju prostora za doraditi ništa bolje.

Kada sva tri elementa funkcioniraju zajedno, ideja ima ogroman potencijal poboljšati kontekst u kojem postoji.

Kako možete unijeti ljepotu u posao? Oblikovanjem po principima dizajna. Svatko može biti dizajner. Sve što vam treba je volja i vještina, za promijeniti postojeću situaciju u još bolju.

Pravilo No. 12

DIZAJNIRAJ BRZO, ODLUČUJ POLAKO –

Prvih 11 pravila su bila koncentrirana na dobivanje prave ideje. Dok su sljedećih 14 pravila koncentrirana na to da je ideja ‘pravilna’. To je posao ‘savijanja’, oblikovanja i poliranja ideje kako bi je uskladili sa svrhom. To je točka u kojoj prelazite s mislioca na stvaraoca.

Po nekim standardnim postavkama, za tradicionalnog mislioca, je donijeti odluku što prije je moguće. U poslu, na primjer, menadžeri imaju tendenciju od dva koraka: znati - učiniti. Oni znaju nešto - iz slučaja na kojem su radili, iz knjige, proizvoda, najbolje iz same prakse i prethodnog iskustva - i kreću odmah učiniti nešto na temelju toga. Mana ovakvog procesa je da smanjuje mogućnost novih ideja. Proces znati - učiniti je nesposoban za pronalaženje novih pristupa ili ublažavanja rizika, tako da se ‘igra’ na sigurno. Jednostavno rečeno, on govori: Samo učini ono što si učinio u prošlosti, i ništa više.

Bolji način za dostizanje odluke je donijeti jednu. Kad umetnete stvaranje između znati i učiniti, stavljate nove ideje pred sebe (‘na stol’). Razvijate modele, prototipove ili skice koje mogu biti testirane prije nego budu izabrane. Stvaranje dopušta vašem dizajnu korak naprijed umjesto da ste samo odlučili unaprijed. Odlučivanje je puno lakše s rasponom testiranih mogućnosti koje možete izabrati na kraju.

Ovaj proces, znati-stvarati-učiniti, je srce dizajnerskog razmišljanja, discipline, u samoj srži inovacije. To je proces promjena postojećeg stanja prema nekom novom stanju i još boljem. Dizajn može biti primijenjen na organizaciju, proizvod ili zgradu. Može poboljšati karijeru, navike, vještine ili odnos. Sve što se može mijenjati, može biti dizajnirano.

Ipak, nove ideje su krhke. Ne mogu preživjeti porazna kritiziranja ili mišljenja zagovornika takozvanih, vražjih advokata. Odbijanje nove ideje jer nije odmah uspješna je isto ko i odustajanje od djeteta jer možda mislimo da nismo dovoljno dobri za ‘posao’ roditelja. Nove ideje moraju biti zaštićene i njegovane. Treba im vremena da budu oblikovane, testirane, ispravljene i ispolirane.

Da li to sve znači da proces znati - stvarati - učiniti usporava donošenje odluka? Možda da, možda ne, ali pobjeđuje proces znati - učiniti, što garantira proizvodnju suboptimalnih rezultata. Kada pokušavate nešto inovativno, najbolje je da dizajnirate brzo i odlučujete polako. ‘Ne pucajte dok ne vidite metu’.

Pravilo No.13 i No.14

Pravilo No. 13

KORISTITE LINEARNE PROCESE ZA STATIČKE ELEMENTE -

Početna točka biranja procesa je razumijevanje s kojom vrstom situacije se suočavamo. Da li je to jednostavan ili složen proces? Jesu li elementi statički i predvidljivi ili dinamički i nepredvidljivi?

Mnogi projekti imaju relativno statičke elemente. Čak projektima, složenim poput stvaranja filma, može se pristupiti kao kolekciji jednostavnih dijelova. Možete ‘razbiti’ film na scene, pa na scene slikanja i pokreta kamere. Nakon što imate cijeli scenarij, lako je vidjeti kako scene ostaju zajedno, te kako iz bilo koje točke snimanja možete posložiti u cjelinu koju vi želite. Možete osjetiti uvjerenost da će scene činiti smisao kada se sklope u završni produkt.

Sljedeći primjer je postupak proizvodnje. Proizvodnja dobiva svoju učinkovitost iz predvidljivih koraka. Neki koraci mogu završiti istovremeno dok drugi moraju završavani sekvencijalno. No, svi koraci uključuju statičke dijelove koji mogu biti sklopljeni na kraju. Nakon toga možete ponavljati proces beskonačno, praveći mala poboljšanja s vremenom i skalirati kad ste spremni.

To su primjeri linearnih procesa. Postoje mnoge situacije u kojima to radi savršeno, kao što je pisanje uputa za korištenje, slaganje pravne obrane ili planiranje vjenčanja. U svakom od ovih slučajeva, možete očekivati iznenađenja i zastoje, ali samo par njih može zahtijevati preispitivanje cijelog projekta.

S druge strane, ne možete pristupiti glazbenoj kompoziciji na isti linearni način. Svaki slijed nota koju dodate će promijeniti karakteristiku cijele kompozicije. Svaki novi element ukazuje promjenu na neki drugi element, održavajući cijeli komad kompozicije u konstantnom pokretu. Kada je pokušate promijeniti, vratit će vam promjenom. Jer je živa i dinamična.

Isto možemo reći i za izgradnju poslovnih stvari, upravljanje brandom ili dizajniranje aplikacije. To su sve kompleksne aktivnosti i zahtijevaju dinamični proces.

Pravilo No. 14

KORISTITE DINAMIČNE PROCESE ZA REAKTIVNE ELEMENTE -

Kompleksni problemi su reaktivni. Oni ne ostaju isti dok radite na njima. Konvencionalni pristup za rješavanje kompleksnog problema je da mu pristupimo kao jednostavnom problemu, razbijajući ga na diskretne korake koje možemo izvršavati jedan po jedan. Najčešće je rezultat:

  1. rješenje kojim se ne rješava stvarni problem,
  2. rješenje koje uzrokuje nove probleme, ili
  3. rješenje koje je uglavnom nedjelotvorno

Samo jer ste označili problem kao da je riješen ne znači i da ste riješili problem.

Kompleksni projekti s interaktivnim elementima - dijelovi koji se mijenjaju dinamički sa svakom promjenom u cjelini - zahtijevaju sve-u-jednom procesu, umjesto korak-po-korak proces. Način na koji se to odvija ovisi o kakvome se projektu radi.

Uzmimo za primjer slučaj izgradnje brand-a za novi proizvod. Brand je korisnikova percepcija o proizvodu, usluzi ili tvrtki. Stoga je zadatak brand izgradnje, dati korisnicima iskustvo koje će im pomoći percipirati proizvod na povoljan način. Dokaz uspjeha u tome, nije broj označenih svih prednosti tog proizvoda koje on sadrži, već u načinu razmišljanja što korisnik misli o kategoriji u kojoj se s tim proizvodom natječemo. Želite da korisnik da što bolju ocjenu vašem brand-u za kategoriju u kojoj se natječete, tj da vas smjesti među prvi odabir.

Iskustva u dizajnu za korisnike mogu uključivati i sam proizvod, niz poruka o proizvodu, te način na koji je taj proizvod zapakiran, prodan ili isporučen. Možete ugraditi značajke koje će oduševiti korisnika dovoljno da će vas tj. vaš proizvod preporučiti prijateljima ili napisati neke pozitivne recenzije. Također možete osposobiti zaposlenike koji će dovoljno dobro reprezentirati brand na način kako bi korisnik bio s njim zadovoljniji. Možete dizajnirati program lojalnosti kako ne bi izgubili korisnika među konkurencijom. Iznad svega toga, možete probati prožeti te elemente svježinom i maštom kako bi vaš proizvod konkurenciji bilo teško pratiti.

Stvaranjem programa s tolikom razinom kompleksnosti ima više zajedničkog s pisanjem glazbe nego s pravljenjem kolača. Ako probate riješiti takve elemente jedan po jedan, vjerojatno ćete završiti kao ‘Frankenbrand’ , spojem iskustava (dijelova) koje korisnici proizvod doživljavaju kao neprilagođen i anorganski.

Bolji proces za projektiranje kompleksnih programa je rješavanje svih elemenata odjednom. Neka različiti dijelovi utječu jedni na druge dinamički kako iskrsnu iz vašeg uma ili olovke. Dopustite da se ‘razbijaju’ jedni od druge i kreiraju nove elemente. Držite ih u ‘tekućem’ obliku dovoljno dugo da bi vidjeli kako mutiraju i pretvaraju se u nove iznenađujuće mogućnosti. ‘Miješajte’ ih dok se ne uklope u besprijekornu cjelinu, onu jednu koja je više nego zbroj svih dijelova.

Kada rade timovi, ovaj slobodno-za-sve proces se naziva ‘rojenje’. To je brzohodajuće, stimulirajuće i dobro prilagođeno za male timove kreativnih profesionalaca. Također je i neugodno kaotično. Rojenje nije za onesviještene.

Pravilo No.15 i No.16

Pravilo No. 15

RADITE NA ODGOVARAJUĆOJ STRUKTURI -

Svaki dizajn ima svoj red. Posao genija je da ga otkrije. Najbolji pristup tome je početi s logičkom strukturom, zatim odstupiti od nje prema vašim potrebama, vještinama i posebno zahtjevima vašeg projekta.

Ako projektirate vlastiti dom, na primjer, kombinacija mjesta, susjedstvo, proračun, prostorni uvjeti i vaš osobni ukus mogu sugerirati 3 razine, modernistička iskoristivost pogleda i prilagodbe specijalnim inženjerskim potrebama. Ili možda voditi vas k projektiranju seoske kuće, kao što bi se to uklopilo u svom okruženju i brojnom nizu specifičnih iskoristivosti. Svaki skup okolnosti diktira različiti temeljni poredak.

Ako programirate web stranice, parametri mogu uključivati vaš skup vještina, vašu publiku, njihovu razinu iskustva, navigacijske mogućnosti, i osobnost vašeg branda. Funkcionalna svrha web stranice može ukazivati na magazin - stil formata stranice s bogatim, emocionalno nabijenim fotografijama. Ili može ukazivati svestrani format s nesmislenom navigacijom i čistim kopiranjem drugih radova. Izbjegavajte ‘rezač kolača’ pristup tj jednaki pristup. Svaki dizajn treba uskladiti sa svojom jedinstvenom svrhom.

To ne znači da svaki projekt treba biti proizveden raskošno, ili da treba razbiti kalup za pristup, ali jednostavno svaki projekt ima skrivenu strukturu, koju, ako otkrijete, može se iz nje izvući puni potencijal. Kada svrha i struktura nađu zajedništvo, jedan i jedan daju tri.

Pravilo No. 16

IZRAZITE POVEZANE ELEMENTE NA SLIČAN NAČIN -

Načelo grupiranja donosi jasnoću svakom dizajnu, signaliziranjem svrhe svakog elementa. Vezani elementi bi trebali izgledati podjednako, a nepovezani elementi bi trebali izgledati različito.

Na primjer, dizajneri aplikacija za ‘pametne’ telefone mogu stvoriti sličan izgled za svaku od funkcionalnih ikona, izražavajući da su te funkcije istog tipa ili da imaju istu razinu važnosti navigacije.

‘Vođa’ tvrtke može usmjeriti djelovanje zaposlenika organiziranjem očekivanja tvrtke u dugoročnom cilju, srednjeročnim ciljem ili kratkoročnim nizom ciljeva, tako da svaki zaposlenik zna što mu je činiti, kada to učiniti i zašto to učiniti. Pisac uputa može ukazati na različite razine informacija grupiranjem upute prema koracima, dijagramima, opisima, upozorenjima i savjetima. Koraci mogu biti numerizirani, dijagrami obojani u plavo, opisi prikazani italikom, upozorenja prikazana u ‘boksevima’, i savjeti označeni sa zvjezdicom.

Cilj skupine je pojednostaviti razumijevanje tako da korisnik - ili čitatelj, slušatelj, promatrač, sljedbenik, građanin - može komunicirati s dizajnom intuitivno umjesto da prekida namjere dizajnera. Drugim riječima, dizajner treba obaviti teži posao kako bi korisnik lakše radio.

Po istoj logici, trebali bi izraziti nepovezane elemente na drugačiji način. Ako je nadzorna ploča s volanom u vašem autu ustvari glavna ploča za dodatke, a sastoji se od prekidača za brisače, nekoliko tipki za radio, nekoliko prekidača za svjetla, nekoliko gumbiju za ventilaciju i slično, naći ćete teško način da naučite kontrole bez uputa. Ali ako su ti gumbi i prekidači grupirani po svojim funkcijama za određene stvari, brzo ćete ih naučiti. Postoji razlog zašto supermarketi organiziraju svoje stvari po afinitetu. S preko 20 tisuća proizvoda, kupci će teško naći ono što traže ako je sve grupirano, npr. po kutijama zato što su takvog oblika kutije. Zato postoji tendencija da se namirnice kategoriziraju po njihovoj upotrebi, a ne po obliku pakiranja. Kečap je pored origana jer su oboje začini. Orasi su pored brašna jer su oboje sastojci za kolače.

Organiziranje, projektiranje i vođenje su sve vodeće koristi od visokog stupnja jasnoće. Način na koji grupiramo stvari može utvrditi su one razumljive.

Pravilo No.17 i No.18

Pravilo No. 17

PRILAGODITE FORMU FUNKCIJI I FUNKCIJU FORMI -

Forma ne prati uvijek funkciju. Ponekad je obrnuto. Pravilo je jednostavno: oblik i funkcija bi trebali biti nerazdvojni. Kada je oblik nečega odgovara njegovoj namjeri, povezanost izgleda neizbježna, kao da druga kombinacija ne postoji. To je najispravnija ljepota komponente, kvalitete koja šalje jasne signale o autentičnosti, integritetu, poštenju i cjelovitosti.

Pogledajmo oblika čekića, koji se sastoji od metalne glave i zakrivljenim vrškom , te držačem koji odgovara držanju u ruci. Ili jaki, nagnuti potezi velikog slova A, odmah prepoznatljivog kao prvo slovo latinice. Ili razmatranje intuitivne ideje zaslona osjetljivog na dodir, koji vam omogućuje pomicanje, klizanje po ekranu, odabiranje ili rotiranje. Razmišljanje o dizajn poslovanju u kojem korisnici, zaposlenici, vlasnici i dobavljači dobiju sve što žele, i sretni su dati nešto vrijedno zauzvrat. To su primjeri formi i funkcija u savršenoj usklađenosti.

Stavite se na milost svojemu materijalu. Osjetite njegovu želju. Zavrtite kotač svoje mašte dok se kuglice ne zaustave na pravom odgovoru. Kada pronađete dobar spoj, osjetit ćete maleno uzbuđenje zbog svog zadovoljstva. Podesite svoju senzitivnost na taj osjećaj i naučite biti nezadovoljni sve dok ne nađete taj osjećaj zadovoljstva kad naiđete na pravi spoj.

Ovo ne znači da pravi genije nikad ne bi namjerno odvojio formu i funkciju. Ali i tada, neskladni parovi mogu biti skladni ako ispunjavanju svoju svrhu. Zapamtite, pravilo jedan je da se pravila krše.

Pravilo No. 18

NEMOJTE DA BUDE DOSADNO -

Najčešći ubojica dobre ideje je dosadno izvođenje ideje. Dosada posreduje s nerazumijevanjem. Ona čini da misli odlutaju i traže nešto zanimljivo, do čega im je stalo. Ne dopušta angažiranje emocija publike, pretvarajući svoje iskustvo u zamorne intelektualne vježbe.

Protuotrov dosadi je iznenađenje. Element iznenađenja je jedno od najmoćnijih oružja u naoružanju kreativnošću. Ono zbunjuje naša očekivanja i usmjerava našu pažnju. To čini da poticaji izblijede u pozadinu jer smo se koncentrirali na nešto što nam se odjednom čini važnijim.

Iznenađenje može poprimiti oblik drame, šoka, dosjetke ili još ekstremnije, ljepote. To može biti u obliku kontrasta: crno - bijelo, veliko - malo, brzo - sporo, jednostavno - komplicirano, i tako dalje. Ono počinje s perceptivnim događajima - zamjećivanjem nečega drugačijeg - što onda izaziva emocije. Ako je emocija dovoljno snažna, možemo je spremiti kao uspomenu i dodijeliti joj smisao.

Neki od primjera kreativnih iznenađenja:

Udarna izjava na kraju vica.
Nalet slasti u ukusnom jelu.
Izum koji poremeti industriju.
Elegantna riječ u običnoj rečenici.
Miran, lagan film prekinut pucnjavom.
Nježna balada otpjevana grubim glasom.
Iznenadna provala ludosti.
Ogromna skulptura malog modela.
Smrznut trenutak u plesnoj sceni.
Staložen proizvod s novom značajkom.

Naravno, ako prekomjerno koristimo element iznenađenja, onda ono više nije iznenađenje. Postaje samo pozadinska buka koju se nadamo prevladati. Iznenađenje je vaše tajno oružje i zato ga koristite strateški.

Pravilo No.19 i No.20

Pravilo No. 19

POSTAVITE IZNENAĐENJE GDJE ŽELITE POZORNOST -

Pravilo za iznenađenje je: usmjerite najveću pozornost na najvažniji dio vaše ideje. Ne razbacujte iznenađenja nasumično naokolo, jer će rezultat biti raspršena pažnja i gubitak fokusa.

Neki primjeri korištenja elementa iznenađenja prema pravilno usmjerenoj pozornosti bi bili:

Pišete posebno privlačan glazbeni slijed za pop pjesmu. Morate biti sigurni da najvažniji tekstovi budu sadržani u tom slijedu.

Dodajete uzbudljive nove značajke proizvodu. Morate biti sigurni da ta značajka naglašava vašem brandu najveću razliku naspram ostalih.

Dizajnirate zaštitni znak za posao. Budite sigurni da se kroz njegovu simboliku i njegov oblik ističe jedinstvenost vašeg poslovanja.

Napravite da vaša animacija ima emocionalno nabijenu scenu. Neka ta scena sadrži prekretnicu ili sažima glavnu temu animacije.

Možete napraviti prezentaciju, u kojoj će te se štedjeti kroz slajdove, da bi najsnažniju točku vaše prezentacije istaknuli u najdramatičnijem slajdu.

Napišite naslov za oglas, u kojem će te najsnažniju riječ postaviti na kraju rečenice.

Dok se ovi primjeri mogu činiti očigledni, njihove lekcije se lako zaborave u žaru stvaralaštva. Nije kasno napraviti promjene nakon prvih nacrta ili prvih prolazaka kroz stvaranje. U stvari, tad je najbolje vrijeme za učiniti to - nakon što vidite što ste napravili i prije nego predstavite drugima.

Pravilo No. 20

PRIMIJENITE ESTETIKU NAMJERNO -

Estetika je skup alata, kao što je oblik, mjera, kontrast, skala, boja i tekstura, koji se koriste za stvaranje i cijenjenje ljepote. Većina kreativnih ljudi ima prirodnu sklonost za estetiku, učeći kroz iskustvo razne trikove i tehnike koji proizvode efekte koji se od njih traže. Oni često primjenjuju tehnike nesvjesno, bez da ikad koriste riječ estetika.

Drugi ljudi bi samo što prije odbacili cijeli pojam estetike. Tvrde da nema univerzalnog pravila za stvaranje ljepote i svatko tko to kaže nije pravi umjetnik.

Ali estetika nije knjiga pravila. Više je kao kutija s igračkama. Kada se igrate s tim igračkama, primjenjujući ih na svoju igru na različite načine, otkriti će te da mogu donijeti vedrinu, uzbuđenje i nijansu vašoj igri.

Ako vam se ovi estetski principi čine apstraktni, to je jer najvjerojatnije niste osjetili njihovu težinu ‘u rukama’ ili primijenili ih svjesno na stvarne zadatke. Uz dovoljno prakse oni će početi imati smisla i postat će moćno proširenje vašim kreativnim vještinama. Estetski izbori nikad nisu pravi ili krivi, samo bolji ili lošiji.

Pravilo No.21 i No.22

Pravilo No. 21

VIZUALIZIRAJTE SA SKICOM, MODELOM ILI PROTOTIPOM -

Naš intuitivni odgovor za nove probleme ne radi uvijek. Kada se krećete direktno kroz nešto što znate kako se radi, lako možete otkriti da vaš put k rješenju nije adekvatan, usmjeren k cilju ili je jednostavno kriv. To je zato što nešto, što je vrijedilo za jedan problem, ne znači da će uvijek raditi i za drugi.

U tom slučaju ako dodate srednji korak izrade, to ne mijenja samo ono što znate od prije već i ono što je vjerojatnije da ćete učiniti. To je maštoviti bazni korak stvaranja raspona hipoteze s kojom možete testirati, poboljšati i kreirati prototip. Sa što više ideja za prototip, više će te naučiti mogućnosti vašeg problema. Kada ideje teku, prilike za rješenje problema idu brže.

Dobijte da vaš um i ruke rade zajedno. Napravite skicu, konstruirajte model ili sastavite prototip. Zatim ponovo i ponovo. Sa svakim pokušajem otkriti će te nove mogućnosti vaše inovacije. Vaš um će govoriti vašim rukama, i vaše ruke će govoriti vašem umu. Takav dijalog se naziva generativno razmišljanje, i događa se samo kada stvarate nešto. To je aktivni sastojak dizajna.

Ali što ako nemate crtačke vještine? Ako imate, kako bi se reklo, dvije lijeve? Što ako ne možete napraviti sendvič, a kamoli prototip? Iznenadili bi se koliko malo vještine je dovoljno za pokretanje novih misli. Iako su mnogi izazovi ovisni od istreniranih ruku, ostali izazovi trebaju samo sposobnost crtanja figure, izrezati komad kartona ili trake različitih oblika zajedno. Cilj izrade je dobiti prototip koji će vam odgovoriti nazad, iznenaditi vas i dati vam da razmišljate na nove načine.

Bez izrade prototipova vaših ideja, lako možete pasti nazad u znati-učiniti mod rješavanja problema, onemogućiti testiranje da li bi vaše ideje radile u stvarnom svijetu. U teoriji nema razlike između teorije i prakse. U praksi postoji.

Pravilo No. 22

ZAGRLITE NERED -

Gotovo je nemoguće pomiriti kreativnost s čistoćom. Kipar dobiva prašinu po cijelom studiju. Pisac mora prijeći preko nereda bilješki, knjiga i zgužvanih natuknica do svog stola. Rock glazbenik mora krivudati kroz splet kablova, crnih kutija, stojećih gitara i napisanih nota da sjedne i stvara. Poslovni strateg se mora kretati kroz gomilu zapisa, strelica i kvadrata na svojoj ploči za pisanje dok izbjegava raznobojne hrpe papirića s bilješkama koje moraju biti pročitane.

Možete pomisliti da ne možete biti kreativni sve dok ne počistite stol ili pospremite radni prostor. To je sasvim normalno psihološko objašnjenje. Svaki novi projekt treba čist početak. I sa svakim novim projektom trebat će te malo više ekstra vremena da si prebacite mentalni sklop. Ali jednom kad sklop počne raditi i projekt se krene pomicati, nered postaje dio rada. Ne brinite o tome. Ne pokušavajte ga počistiti sve dok ne bude potrebe za više prostora ili dok ne budete kretali na novi projekt. Pustite da nered bude nered.

Organizacije koje ovise o inovacijama moraju prihvatiti ovu stvarnost. One trebaju osigurati otvoren, prostran prostor za smještaj nereda na duže vrijeme u kojem će njihovi ljudi voditi borbu s kreativnošću. Nered u ovoj fazi nije mana, nego vrlina: nered je sljedeće ‘božanstvo’. Čistoća može pričekati.

Pravilo No.23 i No.24

Pravilo No. 23

TESTIRATI SVOJE IDEJE U REALNIM SITUACIJAMA -

Pitanje: Kako predvidjeti hoće li ideja preživjeti u stvarnom svijetu?

Odgovor: Testirajte je u stvarnom svijetu.

Mnogi poduzetnici vjeruju da ne možete testirati nove ideje. Razlog k tome je da ljudi ne mogu predvidjeti što će kupiti ili što podržavaju. Iako je to uglavnom točno, ono što poduzetnici zaboravljaju je da su nove ideje testirane cijelo vrijeme - sve dok ne dođu do prodavaonice. U tom trenutku mane su već očite i prekrasno je za popraviti ih.

Rješenje ovog prividnog paradoksa je izložiti ideje na tržište prije nego budu lansirane. To se može učiniti tako da ideje približite stvarnom svijetu lansiranjem prototipova i malom broju ispitanika. Na primjer, možete procijeniti značajke novog proizvoda podjelom istog proizvoda među vjerojatnijom publikom. Možete isprobati novi poslovni model otvaranjem po prvi puta takve trgovine na tržištu. Možete testirati prodajni potencijal maloprodajnog paketa postavljajući modele na police nekog dućana, te zatim kroz razgovor s kupcima koji su vidjeli vaš model.

Iako nijedna od ovih situacija nije savršena, one dolaze dovoljno blizu stvarnom životu kako bi vam pružile povratne informacije. Ne morate imati precizne informacije kako bi uvjereno donijeli odluku o vašoj novoj ideji. Samo trebate smanjiti nesigurnosti. Bez uvodnog testiranja imate samo dvije opcije: 1) uzeti znatan rizik i prihvatiti posljedice, ili 2) smanjenje rizika uklanjanjem kvalitete koje su napravljene kroz inovacije na prvom mjestu.

Savjet: nemojte koristiti fokusirane grupe za testiranje svojih novih ideja. Fokusirane grupe su dizajnirane samo za “fokus” od razmišljanja o proizvodu od strane ljudi koji su ih zamislili, npr. programera i marketinga. Oni nisu dizajnirali predviđajući kakva će biti buduća prodaja ili procjenjivali kakva će biti tržišna sposobnost za takvu ideju. Umjesto fokus grupa koristite svoju kreativnu odluku, radite prototipove, i pokažite ih korisnicima/kupcima, jedan po jedan, u realnim situacijama.

Pravilo No. 24

POJEDNOSTAVITE -

Ljudi imaju tendenciju da vide jednostavnost i složenost kao suprotnosti. No, to nije striktno točno. Neprijatelj jednostavnosti nije složenost, nego nered. A neprijatelj složenosti je isto nered. Dok složenost traži red kroz dopunu, jednostavnost traži red kroz oduzimanje.

Cilj dizajna je istjerati nered povećavanjem i jednog i drugog, jednostavnosti i složenosti. U većini dizajniranih proizvoda, na što odgovaramo najbolje je bogatstvo, slojevito iskustvo (složenost) kombinirano s lakoćom upotrebe, lakog razumijevanja ili lakoćom kupnje (jednostavnost).

Većina ljudi ima ugrađenu sklonost dopune umjesto oduzimanja. Iz nekog razloga, pojam “više” dolazi nam prirodno. Ipak, inovatori znaju da vrijednost bilo kojeg dizajna ne leži u tome koliko je u njega ‘nagomilano’ , već koliko je izbačeno. Više je više, ali manje je bolje.

Evo sedam načina kako da pojednostavite svoj posao:

  1. Testirajte elemente uklanjajući ih jednog po jednog. Dizajn ne bi trebao imati nikakvih nepotrebnih dijelova ili višak elemenata. Pogledajte da li oduzimanje elemenata “boli” vaš ukupni dizajn. Ako ne, maknite ga.
  2. Odbacite nepotrebne značajke. Više nije uvijek i bolje. Izgradite svoj dizajn oko jedne ili dvije glavne značajke i držite druge kao sekundarne.
  3. “Ubijte” vampirske elemente. Pobrinite se da nijedan element nije kontradiktoran onom važnijem, ili zacrtajte pozornost oko glavne ideje.
  4. Posložite elemente u logičnom slijedu. Probajte numerirati elemente kako bi im dali osjećaj reda. Postavite ih u liniju, seriju ili slijed po vremenskoj bazi.
  5. Grupirajte stavke u kante. Ako je svrha dizajna da poziva veliki broj elemenata, grupirajte ih po korištenju, značenju, veličini ili nekom drugom organizacijskom principu.
  6. Sakrijte složenost iza jednostavnog sučelja. Pomozite ljudima da navigiraju složenošću dajući im intuitivne kontrole. Na primjer, električna mreža je komplicirana, ali prekidač za svjetlo olakšava njeno korištenje.
  7. Poravnajte elemente iza jedne svrhe. Kada svi elementi podržavaju jednostavnu svrhu, cijeli dizajn će izgledati jednostavan.

Radovi genija rijetko su komplicirani na površini. Možete opisati njihovu veličinu u jednoj rečenici, čak je još uljepšati malo, bez da uništite njihovu jednostavnost. Takva je moć oduzimanja. Kako učite pojednostaviti, otkrit ćete da je najbolji dizajnerski alat, olovka s gumicom na kraju.

Pravilo No.25 i No.26

Pravilo No. 25

NAUČITI KAKO SE UČI -

Učiti kako naučiti je metavještina - vještina primijenjena na sebi. Ona umnožava vaše znanje i ubrzava vaš napredak. Kada naučite biti svoj vlastiti učitelj, možete steći bilo koje vještine koje vam padnu na pamet. Možete brzo izgraditi novu vještinu, bolju od prošle. Možete se pomicati s jedne na drugu vještinu uzimajući sa sobom dobro razumijevanje principa za povezivanje dviju različitih vještina. Sposobnost za takvim direktnim učenjem povećava vaš osobni rast učenja na kvadrat.

Učenje samoga sebe se zove autodidaktizam. Ono zahtijeva da razvijate svoje vlastite teorije učenja, osobni okvir za stjecanje novih znanja. Iako svaka osoba ima drugačiji okvir, ovo su deset načela koja možete iskoristiti za izgradnju vlastitog:

Učite radeći. Učimo bolje i brže kada koristimo ruke, osjetila i cijelo naše tijelo u dopunjavanju s našim mozgom.

Nađite dostojan rad. Nije svaki rad edukativan, važan ili zabavan. Potražite posao u koji vjerujete. Teško je raditi s jednom rukom a drugom držati nos.

Oklop navike. Mozak formira navike kad se rutine prenose od racionalne razine na automatsku razinu. To nam omogućuje da obavljamo uobičajene zadatke s malo svjesnog rada, oslobađajući mentalne resurse za nove izazove.

Usredotočite se na svoje ciljeve. Lako je biti ometen od strane tada zanimljivijih stvari oko vas. Genij uči biti koncentriran na jedan zadatak tijekom duljeg vremenskog razdoblja.

Njegujte svoju memoriju. Dok je opće znanje dostupno online, vaše skladište specifičnog znanja treba biti spremno uvijek u trenu. Zapamtite to.

Povećajte svoju osjetljivost. Ključni potez genija je sposobnost da napravi suptilne razlike među rezultatima. Svjesno prepoznavanje nijansi koje odvajaju istinski odlične od samo dobrih rezultata.

Razvucite svoje granice. Kako bi stalno rasli, uvijek imajte cilj za dalje iza svoje trenutnih sposobnosti.

Prilagodite svoje metavještine. Intuicija, emocionalna inteligencija, kritičko razmišljanje, mašta i druge visoke razine vještina mogu napraviti velike razlike u tome kako ste ih naučili. Fokusirajte se na metavještine koje će vas odvesti do vašeg profesionalnog uspjeha.

Hranite svoje želje. Kada nešto jako želite da nikad ne bi odustali od toga, uspjeh će sigurno doći. Zadržite plamen strasti ideja s knjigama, artiklima, razgovorima i konferencijama.

Zaplašite sami sebe. Preuzmite projekte i odgovornosti koje su izvan vaše zone komfora. Potražite zaobilaznice za ublažavanje vaših strahova. Kako bi vam svaki genije rekao, suočavanje sa strahom je brisanje straha.

Pravilo No. 26

ZAPOČNITE SA ZNATIŽELJOM, A NE VJEROVANJEM -

Ideologija je otrovna za učenje. Čim počnete u nešto vjerovati, duh ispitivanja umire. Ako vjerujete da klimatkse promjene nisu povezane s ljudskim aktivnostima, nema razloga da promijenite svoje ponašanje. Ako vjerujete da nova tehnologija je uvijek samo korisna, nema razloga da je dovodite u pitanje. Ako vjerujete da je vaše poduzeće najbolje u industriji, nema razloga da je unaprijeđujete. Vjerovanje je najsigurniji način da zaustavite inovacije, napredak i maštu.

Postoji stara izreka: “Gledanje je vjerovanje”. Pretpostavka je da ćemo teško u nešto povjerovati ako za to nemamo dokaz. Ipak, daleko je veća vjerojatnost, za većinu nas, da vjerovanjem vidimo. Nakon što vjerujemo u nešto, svi smo spremni da vidimo to kao istinu. Psiholozi to zovu fenomenom pristranosti potvrde - tendencija da se blokiraju neprikladne činjenice koje se događaju u suprotnost našem sustavu vjerovanja.

Ključna karakteristika genija je jak sustav nevjerice. Umjesto počevši od vjerovanja, genij polazi od pozicije znatiželje, čuđenja, skepticizma ili ikonoklazma. Putovanje vodi od nepoznatog k poznatome, i, uz malo sreće i ustrajnosti, otkriti će te nove informacije na putu.

Pravilo je jednostavno: Ako ste u potrazi za pravim znanjem, držite ideologiju isturenu. Pretvarajte se da ste izvanzemaljac bez predrasuda o životu na Zemlji. Oslonite se na vjerovanje samo kada je to potrebno. A čak i onda, mislite o vjerovanju kao o rezerviranom mjestu za znanjem - ne kao samo znanje.

Pravilo No.27 i No.28

Pravilo No. 27

RADITE SVOJE VLASTITE PROJEKTE -

Nešto se događa kada radite na izazovu svog izbora. Vaš um postaje magnetiziran. On počinje privlačiti male komadiće informacija koji vam mogu pomoći riješiti problem ili završiti projekt. Donekle magnetiziran um se može dogoditi s bilo kojom vrstom izazova, učinak je najjači kad izazov raste iz vlastite strasti ili svog osjećaja svrhe.

Kada radite svoj projekt, dajete punu pozornost mogućnostima:

  1. Stalna strast za otkrivanjem i inovacijama
  2. Sposobnost da oblikujete veliku količinu znanja u koherentnom sustavu
  3. Vještina da prevedete sistem znanja u akciju
  4. Kapacitet za duboku koncentraciju tijekom dužeg vremena

To su osobine genija. Svatko doživljava neki uspjeh u tim područjima tijekom svog života. Ono što genije radi je da ta svojstva pretvori u cjeloživotne navike, koje se izražavaju kao talent. Talent nije nešto što imamo - to je nešto što radimo. Mi razvijamo naše vještine u smjeru rada tijekom projekta, problema i izazova koji se bave našim najdubljim interesima.

Iako ne možete uvijek presaviti svoje radno mjesto vašoj volji, možete sagledati male mogućnosti van ili nakon radnog vremena, vježbati svoje vještine. Ta iskustva, daleko više od dnevnih zadataka, će pomoći da dostignete svoj kreativni potencijal.

Pravilo No. 28

ZADRŽITE ODLUČUJUĆE PODATKE -

Studenti u kreativnim disciplinama ponekad brinu da mogu izgubiti svoj osobni stil ako dopuste da padnu pod utjecaj profesora, mentora ili drugih studenata. Njihov razlog takve imitacije je neprijatelj inovaciji. Oni vjeruju da ako unikatni talent koji trebaju nije već tu, nikada neće ni biti.

Tu je srž istine. Ali samo srž. Budući da je način na koji mi učimo, učenje na osnovi postojećih znanja drugih. Stićemo vještine gledajući naprednije praktičare kako rade svoj posao, da u konačnici narastemo dovoljno kako bi izdržali težinu novijih praktičara.

Da bi razvili snažan osobni stil, otvorite se najširem mogućem spektru utjecaja. Promatrajte pažljivo rad praktičara, grupe i kulture kojoj se divite. Cijenite to s ‘kriminalnom’ namjerom. Kada vidite nešto što želite, učinite to, kopirajte, fotografirajte, istrgnite to van, uzmite bilješku o tome, pohranite, zalijepite na ploču, zalijepite u knjigu, ili čuvajte na sigurnom. Vaša priroda sviđanja ili nesviđanja će djelovati kao filter, tako da će primjeri koje ste prikupili početi nalikovati vašem budućem stilu.

Svaki put kad započnete novi projekt, ponovo posjetite svoje zapise, bilješke i iskoristite primjere kao oznake kvalitete. Nemojte stati s radom dok niste postigli nešto dovoljno dobro kao jedna od stavki kojoj se divite.

Naravno, stojeći na ramenima diva je jedna stvar. Penjati se po njihovim nogama je druga. Pobrinite se da se ukrali principe na kojima se zasniva njihov rad, a ne sami rad. Izravno kopiranje uči jako malo. Učenje kroz izdvajanje i primjenjivanje načela je put do genija.

Pravilo No.29 i No.30

Pravilo No. 29

ULOŽITE U SVOJU ORGINALNOST -

Sposobnost za proizvodnju izvornog rada je rijetka i vrijedna imovina. Nalazi se u srcu inovacije, strateške diferencijacije i društvenog napretka. Daje kvalitetu ‘nikad-prije’ koja može narediti pozornost, ispuniti praznine i stvoriti bogatstvo. Po definiciji, ne možete biti original kopirajući original. Morate početi od drugog mjesta.

Originalnost ne dolazi iz činjeničnog znanja, niti dolaze iz potiskivanja činjeničnog znanja. Umjesto toga, ono dolazi iz izlaganja činjeničnog znanja u oživljavanju mašte. Mašta je sposobnost dočarati mentalne slike, osjetila ili koncept bez percepcije preko osjetila. Svi su rođeni s tom sposobnošću , ali genij je osoba koja kultivira, primjenjuje i ulaže u maštu. Mašta nije izučiva vještina.

Zavisno o kvaliteti vašeg znanja i razini mašte, orginalnost se može svrstati u četiri kvadranta:

  1. Ideje preuzete iz iste domene
  2. Ideje prilagođena iz neke druge domene
  3. Ideje koje su nove za sebe
  4. Ideje koje su nove u svijetu

Ako imate malo znanja i malo mašte, možda će te biti u mogućnosti posuditi ideju od konkurenta i prilagoditi je za vlastite svrhe. Iako nije doista orginalna, može ipak sadržavati dovoljno svježine da biste završili posao. Možete se tještiti Voltairenovom tvrdnjom da ‘orginalnost nije ništa više nego pametan plagijat’.

Ali recimo da imate malo iskustva i vaše znanje je prilično široko. Primjenom male količine mašte na svoju veliku količinu baze znanja, možda će te biti u mogućnosti prilagoditi ideju iz drugih domena - drugoj industriji, disciplini ili kulturi. U ovom slučaju vaša originalnost će biti višeg reda, manje kao plagijat, a više prisvojenje.

Ili možda imate puno manje znanja, ali dobro razvijenu maštu. Možda će te biti u mogućnosti da izmislite neku ideju na koju nikada prije niste naišli. Iako su drugi možda već izmislili istu ideju bez vašeg znanja, sposobnost da zamislite ‘nešto novo vama’ ideju je prvi korak k tome da ste izvorni mislilac.

Kao što ste prikupili više znanja i vaše vježbanje mašte s namjerom prakse, ‘novo za vas’ može postati ‘novo za svijet’. U ovom trenutku vidjeli ste dovoljno da znate što je, a što još nije napravljeno, i dovoljno ste inventivni popuniti praznine s iznenađujućim idejama.

Orginalnost je više od samog plagijata. To je sposobnost sanjanja, da se misli odvoje od linearnosti i logičnosti, te završe na nekom sasvim novom mjestu. I poput mnogih novih vještina za koje ste mislili da su urođene, i ova se mora naučiti.

Pravilo No. 30

UČITE STRATEŠKI -

Možete naučiti bilo što, ali ne možete naučiti sve. Budite oprezni s tim što uzimate u ‘potkrovlje’ vašeg mozga, s obzirom da je toliko puno soba tamo u njemu. Izaberite svoje subjekte s osjećajem svrhe.

Na primjer, ako je vaš cilj donijeti filmsku kvalitetu u video igre, trebali bi stvari iz vašeg mozga s povijesti filma, grafičkih romana i reprezentativne umjetnosti. Trebali bi obratiti pozornost na ples, sport i glazbu. Trebali bi postati stručnjak digitalnih alata vašeg zanata, i zauzeti jak interes u razvijanju tehnologije. Dok možete sigurno s jedne strane naučiti istrenirati pse, s druge strane, započeti cijelu drugu karijeru u zubnoj higijeni će biti najvjerojatnije jako spor proces.

To je natjecateljski svijet, i najbolji način da prestignete svoje konkurente je da naučite bolje od njih. To ne znači danonoćno učeći tjedan za tjednom, mjesec za mjesecom, zabijajući glavu u knjige ili oči zalijepiti na ekrane. Nije stvar u količini vašeg znanja. Stvar je u strateškom poravnavanju. Da li se vaše učenje povećava sa vašim ciljevima? Da li će ono dovesti do svježih uvida i dubljeg razumijevanja? Ima dovoljno vremena za naučiti sve što vi trebate znati, dok god učite strateški, a ne nasumično.

Tijekom dužeg vremena, kako učite je puno važnije nego što učite. Kada znate kako učiti, počinjete koristiti najmoćnije metavještine od sviju. To je samosvijest koja dolazi kroz promatranje što mislite dok razmišljate o tome. ‘Metakognicija’ vam govori kada i kako korisititi određenu strategiju kako bi dobili najviše korisnog znanja, točno onda kada vam treba. Tako štedite i vrijeme i energiju, koje onda možete primijeniti za još učenja, što na kraju štedi više vremena i energije. Odlično za vas, odlično za vašeg psa.

Pravilo No.31 i No.32

Pravilo No. 31

OJAČAJTE SVOJE SLABOSTI -

Postoje dvije kontradiktorne škole mišljenja o razvoju vještina. Prva je gradnja na svojoj snazi i zaboravljanju slabosti. Druga je o jačanju svoje slabosti sve dok ne bude jaka jednako kao i vaša snaga. Nažalost, obje škole mišljenja ne njeguju svog unutarnjeg genija.

Istina je da, briljantni ljudi često počinju s iskrivljenim setom vještina. Oni se zaljube u temu ili aktivnost za koje imaju poseban smisao, a onda dodaju pažnju tim vještinama dok ostale zapostavljaju. To stvara poništavajući efekt: donose dobro onome što vole, ali nedostatak njihovih sposobnosti u ostalim područjima limitira njihov uspjeh. Zamislite inženjera bez pravih ljudskih vještina, ili poduzetnika koji ne može uravnotežiti svoje financije.

Lijek za iskrivljenje briljantnosti je jednostavno ne zapostaviti ili eliminirati svoje nedostatke. Ne trebate vještine govornika da bi bili dobar vođa - samo originalne ideje i hrabrost da ih dostavite i predstavite. Ne trebate vještine crtanja Leonarda da Vinci-a da bi bili veliki slikar - samo razumijevanje estetike i vizije za sljedeću veliku stvar u umjetnosti. Ideja je neutralizirati slabosti, tako da vaše prednosti mogu raditi nesmetano.

Brige genija spadaju u tri glavna područja:

  1. izvorno (primjenjivanje mašte),
  2. vještina (vladanje alatima),
  3. učinkovitost (završavanjem stvari).

Ako ste poput mnogih kreativnih ljudi, jaki ste samo u 2 od ovih područja. Sve što trebate je da neutralizirate svoje slabosti u treće područje. Na primjer, ako ste jaki u izvornosti i vještinama, prioritizirajte brzinu. Ako ste jaki u vještinama i učikovitosti, prioritizirajte originalnost. Ako ste jaki u učinkovitosti i originalnosti prioritizirajte vještine. Podupirući svoje najslabija područja, vaš genije u vama će slobodno lebdjeti.

Pravilo No. 32

PROVEDITE VIŠE VREMENA U SVOJOJ ZONI UŽIVANJA -

Kada vaš rad sadrži elemente sreće, učite brže. To se zove učenje igrajući. Ono što ga čini tako učinkovitim je prostor koji dopušta pozitivne emocije. Emocije potiču pažnju, pažnja potiče učenje. Fiziološki, kreativne igre otpuštaju endorfine, sićušne molekule koje vas stavljaju u dobro raspoloženje. Kada ste sretni, onda ste kreativni. Kada ste nesretni gubite pristup svojoj intuiciji. Sreća i kreativnost se međusobno nadopunjuju.

Kako znate da ste u zoni uživanja? Kada izgubite pojam o vremenu i sve o čemu možete misliti je samo posao. To ne znači da se vaš zadatak odjednom čini jednostavnijim, ili da ste svjesni zabave, nego da ste u potpunosti apsorbirali svoj izazovu. Radite u idealnom svijetu: nije ni prelagano ni preteško - taman. Ljudi u ovom stanju mogu naučiti nove vještine i do deset puta brže nego oni koji su anksiozni (s preteškim zadatkom) i oni kojima je dosadno (s prelaganim zadatkom). Dugi sati postaju kratki kada je vaš rad ‘zaigran’.

Opće je priznato - kreativnost čini da se dogodi ‘izvan vremena’, kao da je vrijeme ne smeta. Što je manje priznato - kreativnost zapravo zahtjeva ovaj uvjet za ‘cvjetanje’. Kreativnost jednostavno traje dok god je potrebno. Što je više pokušate požuriti, manje će te postići. Što je manje pokušate požurivati, više će te postići. Ne možete razumno očekivati da će te imati prosvjetljenje od 11:45 ili inovacije od vikenda do utorka. Ali, ako zaboravite na vrijeme, možda ćete imati inovaciju za tjedan dana ako ne i prije.

Kreativno učenje predstavlja slobodu - slobodu za pronaći pravu ravnotežu između osobnih sposobnosti i svojih izazova. Morate identificirati svoje snage, otkriti pravu sredinu u kojoj ih možete izraziti, i dopustiti sebi potrebno vrijeme za eksperimentirati i gurati granice svoga razumijevanja. Učenje igrajući je često ulaz za postati genije.

Pravilo No.33 i No.34

Pravilo No. 33

NAPRAVITE EDUKATIVNE POGREŠKE -

U području kreativnosti, pogreške nisu pogreške. One su tragovi. Svaka od njih otkriva dio misterije koju pokušavate riješiti.

Činjenica je, ako već znate kako započeti s projektom, ne trebate kreativnost. Možete samo slijediti upute, pročitati priručnik ili označavati polja koja ste riješili. Kreativnost je disciplina koju koristite kada ne znate odgovor, kada putujete kroz nepoznato. Na ovoj vrsti putovanja, pogrešni koraci su zapravo koraci. Svakom pogreškom ste bliži rješenju.

No, u ovome je ‘kvaka’. Morate napraviti podebljane pogreške. Pametne pogreške. Nove pogreške. Zato što ako će te stalno raditi ono što inače radite, dobit će te uvijek ono što ste i dobivali. Morate pokušavati, griješiti i učiti. Tada pokušajte nešto novo, pogriješiti na drugačiji način, naučiti više.

Kada radite prototip, radite pretpostavku - testnu pretpostavku koja će vam dopustiti da vidite što radi a što ne. To nije način na koji inače radi vaš mozak. To konstantno suprostavlja pretpostavke protiv stvarnosti dok vaše moždane ćelije ostvaruju rezultat.

Prije nego vaše pretpostavke postanu točne, one smiju biti krive. Kriva pretpostavka tada postaje ‘poziv za buđenje’ što vaše moždane ćelije konvertiraju u emociju, koja je pohranjena u vašu memoriju kao znanje. Jača emocija, jača memorija.

Jedna od prednosti neuspjeha je dobitak snalažljivosti. Najčešće je osoba s puno ‘resursa’ (pretpostavki) ona koja isproba najviše pristupa, preuzima najviše rizika, pogriješi najviše puta. Kontinuirani proces pokušavanja, promašaja i učenja gradi široku paletu odgovora koji mogu odgovarati problemima.

Lekcija za inovatore je ova: umjesto straha od neuspjeha, nastavite pokušavati. Zagrlite neuspjeh, često padajte, ali pokušavajte dalje. Zapamtite da stvaranje bilo čega počinje s pravljenjem pogrešaka.

Pravilo No. 34

TRAŽITE POUČNU KRITIKU -

Kada radite u kreativnom načinu rada, vjerojatnije je da ćete biti maštovitiji i intuitivniji. Ali vjerojatnije je i da ćete raditi logičke pogreške. Prebacivanje nazad i naprijed između kreativnog načina rada i kritičkog načina je teško, jer zahtjeva mentalni i emocionalni napor. Najbolji lijek za logičku sljepoću je da tražite redovne povratne informacije od ljudi koji mogu dati kritički osvrt na vaše ideje, instruktivno više nego konstruktivno. Vaš je posao da budete konstruktivni - vi ste stvaraoc. Ono što trebate od njih je jasan pogled izvana. Idealni kritičari su oni koji će:

  1. Saslušati vašu ideju, postaviti pitanja i ne reagirati prebrzo
  2. Potruditi se ocijeniti vašu ideju bez vašeg specifičnog mišljenja
  3. Sažeti vašu ideju na način da se čini poštena, pa čak i shvatljiva
  4. Identificirati sve aspekte vaše ideje s kojima se slažu ili ih cijeniti
  5. Konačno, identificirati aspekte koji se dovode u pitanje ili pronaći njihove nedostatke

U stvarnom svijetu, međutim, povratna informacija može biti reaktivna, negativna ili manje od pronicljive. Ponekad će te naći da je moguće izbrisati sumnje nevjernika s malim modifikacijama na vašem radu. Oduprite se iskušenju da raspravljate. Pokušajte razumjeti poziciju vašeg kritičara, učinite da djelujete najbolje na bilo koji savjet, i uvijek izrazite svoju zahvalnost. Čak i povratne informacije ne vezane za vaš cilj mogu biti poučne ako im pristupite objektivno. Ono što ne ubije vaš projekt učiniti će ga jačim.

Pravilo No.35 i No.36

Pravilo No. 35

POTICANJE STRASTI -

Kreativnost ne reagira na vrijeme upravljanja toliko kao upravljanje strašću. Strast - duboko uzbuđenje koje osjećate prema svom subjektu, svom projektu, vašem zanimanju - to je motor kreativnog genija. Dok dobivamo samo određenu količinu vremena svaki dan, strast možete proširiti bez ograničenja. Možete je ‘napumpati’, rastegnuti, povećati joj intenzitet, i sve to s malo menadžmenta.

Ključ strasti je tretirati je kao resurs, kao štedni račun u banci ili vrt. Ako želite održati štedni račun u banci, morate ga nadopunjavati stalno. Ako želite održati svoj vrt živim, morate ga održavati, zalijevati, i saditi nove biljke. Ako želite hraniti svoju strast, morate ulagati u projekte, svoje znanje i svoju inspiraciju.. Ulaganje može doći u formi čitanja, seminara, radionica, stažiranja, pro bono rada, slobodnog vremena ili jednostavno radeći projekte u kojima uživate. Cilj je da se na posao vratite osvježeni i obnovljeni.

Ali od kuda strast dolazi? Da li je neki ljudi imaju više nego drugi? Da li je igra nekako namještena? Najbolji odgovor je da se svatko od nas rađa s određenim kapacitetom za nju i onda je razvijamo u skladu s našim mogućnostima i željama.

Možda ste tip osobe koja se jako zaljubi u predmet preko noći, ali ima problema u održavanju interesa više od par mjeseci. Ili možda ste baš suprotno: osoba koja treba puno vremena da je nešto zainteresira, ali zato kad se to dogodi ostaje za to zainteresirana desetljećima. Postoje ljudi s toliko interesa i oni se ne mogu fokusirati na jedno, a drugi su oni koji se uhvate u koštac s povremenom depresijom, u nemogućnosti da ostanu uzbuđeni oko bilo čega.

Dok je svačija situacija drugačija, princip je isti: strast pokreće kreativnost. Punite je, štitite je, sklonite je i pustite da raste. Upravljajte s njom kao obnovljivim resursom.

Pravilo No. 36

RAZVIJTE AUTENTIČAN STIL -

Svatko ima svoj osobni stil rada, ali nema svatko ‘dobar’ stil. Dobar stil proizlazi iz dobrog ukusa - razumijevanje estetskih principa određivanja ljepote. Mislite o svom ukusu kao o sposobnosti prepoznavanja što je lijepo, a vaš stil kao način na koji se primjenjuje vaš ukus. Osobni stil je jedinstven po definiciji - odgovara na različite čimbenike, uključujući ciljeve, vašu profesiju, vaš trening, kulturu, vaše životno iskustvo, i hirove vaše osobnosti.

Ali što je s dobrim ukusom? Je li osobni ili univerzalni? Ovdje ulazimo u mutne vode. Kada je u pitanju ukus, nemoguće je razdvojiti osobno od univerzalnog. Ipak, može biti korisno razmišljati da je dobar ukus univerzalni ideal, razumijevanje estetike koja prelazi sve granice rješavanjem naše duboke ljudske potrebe za užitkom. Oni koji su obučeni načelima estetike, vjerojatnije je da će primijetiti prisutnost dobrog ukusa, gdje god i kako god se on javljao.

Ming vaza je prelijepa ako ste Kinez, Nijemac, Australijanac ili Islanđanin. J-klasa jahte će biti prelijepa zemljoradniku iz 13. stoljeća isto kao i mornaru u 21. stoljeću.

Oni koji nisu uvježbani mogu ‘osjetiti’ prisustvo dobrog ukusa, ali ne nužno ga prepoznati kao takvog. Oni će definirati dobar ukus kao ono što je u modi, raskošno, razrađeno ili skupo.

Dobar ukus je često ništa od svega toga. To je znanje o tome kako estetika može napraviti osmišljen predmet ili ishod više od onoga što bi to trebalo biti, a manje nego što bi trebalo.

Osim toga, dobar ukus ne možete kupiti. Možete ga zavrijediti kroz napor. Dobar ukus za razliku od ljepote nije u oku promatrača. Univerzalan je. Dobar stil, kako god, je specifičan za osobu koja radi. Vaš osobni stil je drugačiji od mog osobnog stila.

U razvoju pristupa rada, odoljeti iskušenju da se stavi usvajanjem ‘stilski’ element - kao na primjer skok u filmu ili uvijek nošenje crvene čarape. Potrebno je odbaciti sve manire, ukrase i naklonost. Put prema stilu teče ravno kroz autentičnost, jednostavnost i neposrednost.

Ovo je tajna: dobar osobni stil najviše će doći iz svojih ograničenja, a ne prednosti. To je rezultat rada oko svojih nedostataka, koristeći estetske vještine koje možete ponuditi. Budući da su vaša ograničenja vezana za vas, vaš stil će isto tako biti jedinstven. To je ono što ljudi smatraju najfascinantnije u vezi ljudi sa stilom. Oni su jedinstveni i predivni sebi. Možemo uzeti izreku Oscara Wilde-a za najbolji savjet: “Budi ono što jesi. Svi ostali su već uzeti.”

Pravilo No.37 i No.38

Pravilo No. 37

VJEŽBAJTE -

Sva kreativnost sadrži element obrta (izrade), set vještina stvaranja koji povezuje estetski sud s kreativnim alatima. Glazbeniku je instrument produžetak njegovog uma i tijela. Dizajner namještaja treba dobiti “osjećaj” za njegovu opremu i materijal. Direktor treba svladati široki raspon izvještaja, podataka i kontrolnih mehanizama. Inženjeru softvera je razvojni alat njegova druga priroda. Pisac mora razviti ‘uho’ za vokabular, gramatiku i točnost.

Bez vještine stvaranja, možda bi bili u mogućnosti smisliti originalne ideje ali ih ne bi mogli zadržati, tj. uspješno demonstrirati, razviti, testirati i podijeliti ih. Vještine povezuju razmišljanje i izradu. Nema vještine bez prakse - praksa je teretana svakom geniju. Ali kakvu praksu trebate? Očito je da pijanist treba vježbati skale satima. Nije toliko očito da dizajner aplikacije treba vježbati. Činjenica je da načini vježbe postoje koliko postoji i ‘zanata’. O Vama ovisi koje ćete vještine graditi i kakve ćete vježbe trebati za razvitak tih vještina.

Sedam savjeta kako vježbati vještine:

  1. Kontrolirajte okolinu. Imajte stalno mjesto za rad - sobu, dućan, stol, laboratorij, studio ili tihi kutak s ugodnim stolcem. Nađite prostor gdje možete raditi bez prekida.
  2. Vježbajte svjesno. Visoke razine vještine ne dolaze iz bezumnog ponavljanja. Dolaze iz inteligentnog ponavljanja - radeći nešto ponovo i ponovo dok razmišljate o tome kako ćete to unaprijediti. Ako ste svjesni svojih akcija one će postati dobre ‘bezumne’ navike poslije.
  3. Odredite vrijeme. Ako pokušate vježbu ugurati u različito vrijeme, kad imate vremena, vaš napredak će biti sporiji nego kad vježbate po rasporedu, Možda ne trebate puno vremena - 15 minuta, 45 minuta, možda sat vremena - ovisi o vještini koju pokušavate naučiti.
  4. Dječji koraci. Bolje je učiti malim koracima nego puno toga odjednom. Vježbajte, uzmite pauzu, vježbajte, uzmite pauzu, vježbajte. Uvidjet ćete da će nakon svake pauze vaša vještina biti jača.
  5. Neka vaše vježbe budu zabavne. Neka vaše vježbe budu igra. Neka budu prozračne, promijenite ih, izmislite nova pravila, igrajte se s njima. Čim vam vježba postane obaveza više niste koncentrirani na učenje.
  6. Tražite mišljenja. Svaka vještina ovisi o mišljenjima. Pokušate naučiti nešto, onda mjerite svoje postignuće uz cilj ili standard. Sa svakim pokušajem vaša podsvijest uči što djeluje.
  7. Slavite male dobiti. Kada primjećujete svoje dobiti učiti ćete s više radosti i željnije. Uzmite trenutak i cijenite ih kad se dogode. Primijetiti ćete da se brzo zbroje.

Pravilo No. 38

POSVETITE SE MISIJI -

Strast je moćna stvar. Ali nije uvijek strateška. Živimo u društvu gdje konkurencija stvara pobjednike i gubitnike. Osim ako ne primjenjujete strast na unikatnu svrhu vjerojatno ćete biti zgurani sa strane od jednako strastvenih konkurenata. Svijet je okrutan. Ali ne mora biti ako svladate “Nichemanship” - umjetnost dominiranja specijalnošću koja je nedostupna ili nezanimljiva drugima.

Nitko od nas nije rođen s ciljem, ali priroda nas je opremila s umovima koji traže ciljeve i omogućuju nam kontekst u smislu da život znači nešto. Vjerovanje da značimo nešto, da radimo pozitivan doprinos svijetu. Najbolji način da pridonesemo svijetu je da pronađemo preklop između onoga što možemo dati i što svijet treba. Možda ste strastveni u glumi, na primjer, ali kazalište ne treba još jednog glumca. Ima dosta glumaca i još ih tisuću čeka. Što svijet treba je izvanredan glumac. Treba glumca koji je izvanredno dobar, izvanredno drugačiji ili specijalan na neki koristan način. Ako želite biti glumac morate otkriti što profesija treba, onda odlučite ako samo vi možete biti rješenje. Ako ne možete, možete završiti kao jedan od tisuću koji se natječu međusobno za prilikom za posao. Najbrži način da nađete svoju nišu (niche) je da obratite pozornost na to što vas čini drugačijim.
Kontraintuitivno razmišljanje za studente i početnike je da misle da svoje razlike trebaju ispraviti. Kada uđete u radnu prostoriju, isplati se saznati koje bi od vaših mana zapravo mogle biti prednosti. Glumac koji izgubi glavne uloge od karizmatičnih natjecatelja se možda pokaže uspješan u sporednim ulogama. Obiteljski liječnik kojem maniri s pacijentima nisu najbolji možda se pokaže odličan medicinski istraživač. Menađer koji ima problema s koncentracijom mogao bi biti izvrstan poduzetnik.

Najbolja strategija je da izaberete smjer koji vam dopušta da radite s cijelim srcem umjesto podijeljenim. Posvetite se misiji koja odgovara vašim interesima, ‘rasteže’ vaše sposobnosti i daje vam potencijal da učinite razliku. Ako se nešto ne isplati raditi, onda to nećete napraviti dobro.

Ako radite cijelim srcem imate prednost. Pretvarate običan posao u izvanredan posao i to vam otvara malu nišu u svijet mogućnosti.

Pravilo No.39 i No.40

Pravilo No. 39

OSTANITE KONCENTRIRANI -

Kreativnost zahtjeva konstantnu koncentraciju. Bilo da radite u grupi ili sami, trebate imati mogućnost da obraćate pažnju. ‘Plaćanje’ pozornosti je prikladna fraza, zato što košta da se usredotočite. Cijena je psihička energija. Većina se može usredotočiti na težak zadatak nekoliko sekundi ili nekoliko minuta. Ali pravi posao je ostati u igri dulje od toga. Umovi nastoje lutati, tražeći izlaz. Gotovo da možemo osjetiti kako nam se mozak ‘meškolji’.

Teškoće s koncentracijom nisu ništa novo, ali naša pažnja postaje sve kratkoročnija kako život postaje sve brži. To je zamka današnje “uvijek aktivne” kulture. Ako smo uvijek aktivni - borimo se sa smetnjama, prekidima i općenito smo zauzeti - onda su naši kreativni mozgovi uvijek isključeni. Ostaju nam djelomične misli, djelomična iskustva i djolomična razumijevanja. To ne znači da biste trebali izbjegavati bilo kakvu aktivnost koja nije usklađena s Vašom misijom. Zapravo, nešto osim Vašeg interesa i odmor jednako je važno za postizanje cilja kao i interesi. Oni služe za uokruživanje seta vještina i ponovo ‘iskrenje’ Vaše strasti.

Bit je da kreativnost zahtjeva koncentraciju, mogućnost da se zadržite na problemu dovoljno dugo da se proširi dalje od plitkih i generičkih odgovora. Leonardo da Vinci je bio uzor koncentracije. Po svemu sudeći bio je vrlo društveno stvorenje - oblačio se po zadnjoj modi, družio se s plemićima, prisustvovao i dizajnirao većinu događaja - ali bi također nestajao na tjedne, bez komunikacije kako bi nastavio sa riješavanjem problema koji su ga mučili. S takvom disciplinom je proizveo veliki opus umjetničkih radova i izuma, također opsežnu seriju bilježnica koje su uključivale čak 100.000 crteža i 13.000 stranica rukopisnog teksta. Ne možete ‘ugasiti’ svijet. Ali možete ga privremeno isključiti, dok radite. Možete uzeti malo tišine da razmislite o stvarima, tako da kad se vratite u svijet možete pokazati nešto duboko i cijelo. Kada radite sami ne znači da ste usamljeni. Čak ni ne znači da ste sami. Ali znači obraćanje pažnje, slušanje vlastitog glasa i glasa drugih sa zadržanom koncentracijom. Samo kada ste ovladali tom navikom se možete nadati da ćete se približiti genijalnosti.

Pravilo No. 40

ZAVRŠITE DO KRAJA -

Kreativnost zahtjeva upornost. Velika ideja nije dobra ideja ako je nitko ne iskusi. Što znači da je kreativnost još zahtjevnija zbog mnogobrojnih nepoznanica. Toliko odluka. Toliko sumnji o završnom ishodu. Genije je osoba koja može prijeći preko sumnji do cilja. Samo najjači mogu ‘odskočiti’ od lažnih početaka, zastoja, krivih skretanja i glasova koji nam govore ne.

To stavlja kreativnog genija u istu klasu kao planinara ili triatlonca. Bez ustrajanosti sve što imate je plan, namjeru. Ne možete pobijediti ako ne završite utrku.

Postoji nekoliko trikova prevladavanja problema na putu do kreativnog uspjeha:

  1. Koncentrirajte se na sljedeći korak
  2. Nagradite se za svaki napredak
  3. Kada naiđete na neuspjeh, označite ga kao zastoj
  4. Otkrijte svoje pogreške i zabilježite ih (za budućnost)
  5. Sjetite se da je sve nezavršeno nezamislivo
  6. Radite tako brzo da nemate vremena za vrednovanje dok ne završite

Većina ljudi odustanu prije nego završe ambiciozni osobni projekt. Kada završavate do kraja - ustrajano - možda se nađete u elitnoj grupi inovatora.

Nastavak slijedi...

21-08-2017

Tehnike u umjetnosti


Nudimo Vam teoriju, povijest, šarene savjete, te male trikove.

Unesite novi život u svoj rad s našim izborom umjetničkih tehnika, savjeta i primjera. Nova reprodukcija, crtački trik ili umjetnički alat može napraviti razliku u Vašoj sljedećoj mrtvoj prirodi ili portretu. Možete naučiti povijest tehnika, kako bi svaku tehniku bolje razumjeli. Proučiti vježbe i primjere, kako bi Vam tehnika bila pristupačnija.

Tehnike se protežu u širokom spektru, pa bilo da radite akvarel, ulje, olovke u boji ili pastel tako da naći ćete nešto što nadopuniti Vašu umjetnosti ili će Vas potaknuti da probate nešto novo.

Tuš

Tuš


Crtež perom i tušem je bila popularna metoda u umjetnosti, koja je nažalost pala kroz godine. To je proces crteža koji zahtijeva mirnu ruku, iskustvo i uvjerenje, pošto je pogrešku teško ispraviti. Neustrašivost i varijacija linija, zajedno s krutim kontrastima crnog tuša po bijelom papiru, je ono što daje peru i tušu ljepotu.

tuš (njem. Tusche, od tuschen: crtati tušem < franc. toucher: dirati; udarati, svirati; slikati < pučki lat. *toccare: udarati /u zvona/), suspenzija fino samljevenih pigmenata u vodenoj otopini arapske gume, šelaka, lateksa ili umjetnih smola topljivih u vodi (najčešće akrilne smole, odn. poliakrilata).

Mnoge su drevne kulture diljem svijeta, neovisno otkrile i formulirale tuš za potrebe pisanja i crtanja. Njihovo znanje tuša, njihovi recepti i tehnike za njihovu proizvodnju tuša dolaze iz arheološke analize ili pisanog teksta.

Tuš su poznavali Kinezi već u III. tisućljeću pr. Kr.; najstariji tuševi bili su suspenzije čađe, minija, cinobera, rjeđe zlata ili srebra. Kinezi su, uz Japance, dosegnuli najviši stupanj crtanja i slikanja tušem; u Europi se tuš primjenjuje od srednjeg vijeka.

Najviše se rabi crni tuš, kojemu je pigment vrlo fina čađa. Komercijalni tuš u boji rijetko sadrži obojene pigmente, obično je slabije kvalitete, s tintom na bazi različitih bojila u smjesi s akrilnom smolom.

Tuš se koristio za tehničko crtanje, u izradbi idejnih, izvedbenih i drugih nacrta u arhitekturi, građevinarstvu, strojarstvu, brodogradnji. Tuš se danas najviše koristi za slobodno crtanje rukom ili ukrasno pisanje, njime se služe umjetnici, grafičari, dizajneri i dr.

Pero i tuš

Za crtež perom i tušem su se koristila ptičja pera, iz krila guske, purana, gavrana ili labuda. Pero se pripremalo zarezivanjem po dužini (kako bi dobilo oštar vrh), pa uzdužno kako bi što bolje reagiralo na pritisak. Zbog svoje šupljine pero je moglo u sebi držati tintu, što ga je činilo pogodnim za pisanje i crtanje.

Zatim su načinjena metalna pera, koja danas češće koristimo. Ona imaju također uzdužni prorez za regulaciju debljine linije (jači pritisak ruke izaziva deblji trag, a lakši pritisak tanji trag), a vrh im ovisi o funkciji: kotir-pera (za crtanje kota) imaju oštar vrh, i njih koristimo za rad u razredu; redis-pera imaju krušić za ostavljanje šireg traga; a ato-pera imaju plosnat, zakošen vrh čime dobivamo čas vrlo debele, čas tanke linije, ovisno o smjeru povlačenja.

Crte povučene perom su jasne, oštre i čiste. Ipak, pero je vrlo osjetljivo na rukopis autora, prima njegove drhtaje u uloženu količinu pritiska, pa u karakteru pera nije povlačenje jednoličnih, monotonih linija. Perom crtamo na tvrđem glatkom papiru kako ga tuš ne bi promočio, i da bi pero glatko klizilo. Perom je također moguće i prskati, što se treba činiti oprezno; najbolje je u drugu ruku uzeti nešto tvrdo, olovku npr., staviti je nisko nad papir i po njoj kuckati perom. Gradacijom gustoće crta i točaka možemo stvarati kontraste, grafičku modelaciju, strukturne i teksturne crte.

Trska i tuš

Možemo crtati drvcem ili trskom. Drvcem ili trskom dobivamo čvršće, krute poteze manje osjetljive na pritisak. Drvce se radi od obrađene trske: trsku na jednom kraju koso skalpelom zasiječemo, a iznutra izvadimo srčiku. Tanjem dijelu oblikujemo vršak - vrh može biti šiljast (poput kotir-pera), ili ravan (kao kod ato-pera, drugo pero slijeva na fotografiji).

Kist i tuš

Kist je još jedan način slikanja s tušem. Obično se koriste meki kistovi za akvarel. Što nas dovodi to laviranog tuša. Lavirani tuš nazivamo tuš razrijeđen vodom. U čašu ulijemo vodu i dodamo par kapi tuša. Dodavanjem veće količine tuša dobit ćemo tamniji lavirani ton, a uz dodatak manje količine ton će biti svjetliji. Najprije tušem i perom nacrtate osnovni crtež. Zatim uđite u crtež kistom i laviranim tušem. Slika će biti zanimljivija ako ponovo uđete perom i tušem u još mokri lavirani tuš ili ako ćete preko papira nanijeti čistu vodu, te će se tuš 'rascvjetati' u neobične oblike. Ako sačekate da se tuš osuši, te slikate ponovo dobiti ćete veći raspon tonova.

Zašto tuš?

  • Tuš je vrlo svestran ; od linije crteža do plošnog slikanja.
  • Tuš je jeftin i lako dostupan medij

Kako i što?

Neka Vaš stil odredi crtanje tušem. Počnite s grubim papirom, kako bi lako radili korekcije na početku. Višak tuša ćete lako upiti kistom i natopiti papir čistom vodom, voda prisiljava tuš da 'ispliva' na površinu, ta se on ne upije na papir (morate biti brzi). Radite s različitim perima, svaki ima drugačiji efekt. Veličina i oblik pera će odrediti koliko ćete tuša koristiti, kako će Vam linije izgledati i koliko ćete puta trebati umočiti pero u tuš. Za sjenčanje i modeliranje koristite drugačije poteze.

Budite spremni raditi pogreške. Tuš se teško ispravi, za razliku od olovke i ugljena, te se to može činiti strašno i neprivlačno. Ali će Vas potaknuti na to da budete spontani i strastveni.

Tuš može biti jako ekspresivan. Koristite crni tuš, ali pazite da se ne uhvatite u trenutku, mislite na bjeline, zato što je teško iz crnog otići u svijetlo. Pazite na mokar tuš. On se treba tretirati s oprezom, zbog problema sa 'musanjem'.

Imajte na umu da je tuš vječan, da ga je teško ispraviti – prihvatite pogreške i okrenite ih u svoju korist. Tuš će Vam sa svojom spontanošću probuditi strast i osloboditi Vas i u drugim tehnikama, a ako ipak želite veću kontrolu nad medijem, tuš zahtjeva preciznost i kontrolu kao ni jedan drugi medij. Kako ćete ga koristiti ovisi potpuno o Vama.

05-05-2016

Ugljen

Ugljen


Svježina i autentičnost koju crtež ostvaruje kroz akciju umjetnika stavlja ga na prvo mjesto kad je u pitanju razmatranje umjetničkog procesa. Izražajno sredstvo tj. najprisutniji likovni element crteža jest crta, ali i ploha i ton koje određeno crtačko sredstvo ostavlja na crtačkoj podlozi, a karakter crte osim o odabranom sredstvu ovisi i o ‘rukopisu’ crtača koji je povlači.

Ugljen je jedan od najstarijih materijala za crtanje. Karbonizacijom komadića drveta crtali su po zidovima stanovnici pećina. Kao sredstvo za studijsko crtanje koristi se ugljen u najstarijim majstorskim radionicama. Ugljen se koristi za iscrtavanje kod fresko slikanja, za preliminarne studije za ulje, akrilik ili neku drugu tehniku. Ugljen se često kombinirea sa kredom, pastelom ili nekim drugim materijalom. Kao samostalna likovna tehnika javlja se tek u 19. st.

Ugljen za crtanje se dobiva suhom destilacijom drveta - sagorijevanjem uz minimalnu količinu kisika (karbonizacija). Za pravljenje ugljena za crtanje najbolje je, za proces destilacije, koristiti vrbovo ili brezino drvo - tanki prutići.

Ugljen se koristi za crtanje po papirnatoj, malo grubljoj podlozi (najbolji je sivi pakpapir ili akvarel papir) jer on ostavlja suh, mekan i sitno prašinast trag koji se po potrebi može i razmazivati - sjenčiti - rukom, vatom ili slikarskim vaticama. Sitna prašina koja ostaje poslije povlačenja ugljena po papiru može, a i ne mora, biti sastavni dio crteža. Prednost ugljena je u tome što se lako skida - briše s podloge - pa se mogu, u toku crtanja, vršiti stalne korekcije crteža ili se ta njegova osobina koristi za dobivanje finih prijelaza iz svjetlog u tamno. Postoje posebne gumice kojima se briše ugljen koje su napravljene od sirove, žive gume (gnjecave gume), pa se njima ne briše ugljen već se jačim pritiskanjem na podlogu ugljen upija u gumu.

Postoje tri vrste ugljena za crtanje:

Prirodni mekani ugljen - tanki prutići mekanog ugljena
Prešani ugljen - Kompaktna, tvrda, prašina ugljena. Ovaj ugljen se teško briše, ali se njime mogu izvlačiti i tanke linije, a sjenčenje se ne izvodi brisanjem već jačim ili slabijim pritiskom na podlogu.
Ugljen u prahu - Ugljena prašina - puder, koja se nanosi i utrljava u podlogu. Utrljavanje se vrši vaticama ili rolanim papirom u obliku olovke.

Crtež koji je izveden ugljenom nije postojan jer je ugljen materijal koji se lako skida - mora se fiksirati za papir. Za fiksiranje se mogu koristiti fiksiri koji se mogu kupiti u dućanima, a može se fiksirati lakom za kosu ili špiritom.

Drveni ugljen je slab provodnik topline, pa se zato upotrebljava kao izolator. Koristi se u izradi gas-maski, pošto upija plinove.
Ugljen se može praviti od drveta ili od životinjskih kostiju.
Jedna vrsta crnila za spravljanje štamparske boje u stvari je čađa koja se dobiva sagorijevanjem smole, terpentina, katrana, ulja ili masti uz minimalno prisustvo zraka.
Postoje dva načina spravljanja drvenog uglja.
Prvi način: velike količine drva se prekriju zemljom ili busenjem, zapali i ostavi da tiho tinja. Ovaj način upotrebljava se već stotinama godina po šumama sjeverne Europe. Međutim, tu ostaju neiskorišteni plinovi koji se tom prilikom stvaraju.
Drugi način: drva se naslažu u posude koje se smjeste u ogromne pećnice. Kad se vatra razgori, smanji se dovod zraka. Drvo se polako pretvara u drveni ugljen. Plinovi, koji se tom prilikom oslobađaju, sakupljaju se u drugoj komori u kojoj se zgusnu u stvaraju korisne proizvode kao što su drvni alkohol.

Danas, crtanje ugljenom u korelaciji s drugim umjetničkim formama postavlja nove granice.

Zašto ugljen?

  • Brz je, puno je brži od olovke ili nekog drugog medija, osim pastela koje se mogu koristiti u sličnim postupcima kao i ugljen.
  • Ugljen omogućuje lako crtanje od najtamnijeg do najsvjetlijih sivih, tako da je raspon mogućih tonaliteta veći nego u bilo kojem drugom crtež mediju.
  • Ugljen je vrlo svestran ; od linije slikarskog crteža, sve je moguće.
  • Ugljen je jeftin i lako dostupan medij

Kako i što?

Komadi ugljena dolaze u različitim debljinama. Treba imati deblji i tanji komad ugljena spreman za crtanje, kao što slikar ima kistove različitih veličina. Tanki dijelovi su korisni za crtanje pojedinosti, dok su deblji komadi su super za crtanje s dugoj strani, koji će biti objašnjeno kasnije.

Prije crtanja preporučujemo razbiti duge komade ugljena u manje.

Za vrijeme crtanja oblik ugljena će promijeniti oblika, kako se troši. Duga strana se može koristiti kako bi obilježili određene širine na crtežu, baš kao i s kistom, vrh se može koristiti za crtanje detalja i markacija.

Uvijek nosite rabljene dijelove sa sobom, bez obzira koliko mali bili, kako bi mogli odabrati prikladan komad za crtanje u bilo kojoj situaciji. Odaberite jedan od tvrđih dijelova za početak, u slučaju da želite skicirati obrise glavnih elemenata u kompoziciji. Kasnije će na red doći niz različitih komada ugljena, ovisno o tome koliko detaljnije oblike i koliko tamno želite.

Preporučuje se držati ugljen, između palca i prva dva prsta. Tijekom vježbanja razvije se preciznost s ugljenom u tom položaju, ali nakon kratkog vremena ovaj zahvat je vrlo ugodna za crtanje.

Koristite niz malih vježbica kako bi dobili osjećaj za ugljen i što s njim možete.

05-04-2016

Olovka

Olovka

Olovka je gotovo isključivo crtaći materijal.
Prvobitna olovka je antička pisaljka od olova koja ostavlja sivi trag. Naziv je dobila prema tradicionalnoj mješavini olova s cinkom, koja se nekada rabila za pisanje;
Slično tome nastaje i metalna pisaljka srebrenka (bakar s posrebrenim vrhom). Koristila se u renesansi (Leonardo, Dürer…). Ove pisaljke bile su preteča olovke od grafita i gline kakvu danas koristimo iako za suvremeni crtež umjetnici i dalje koriste metalnu žicu, ali na jedan sasvim drugačiji način.

Olovka je pisaljka sastavljena od uloška (pisaći štapić ili "mina") uklopljenog u zaštitnu drvenu šipku, koja se zarezuje te se tako nakon skraćenja uloška oslobađa njegov novi dio. Uložak je najčešće od grafita koji se miješa u različitom omjeru s glinom (grafitna olovka).

Prvu pisaljku s grafitom (za koji se tada držalo da je vrsta olova) opisao je švicarski prirodoslovac Conrad Gesner 1565. Grafitne olovke pojavile su se potkraj 16. stoljeća u talijanskim gradovima, a potom u Nürnbergu, koji je dugo slovio kao glavno europsko središte u proizvodnji grafitnih olovaka.
Grafitna olovka je patentirana tek u 18. stoljeću, iako je grafit otkriven 200 godina ranije. Grafit je jako mekan pa se u početku nije koristio za pisanje već kao premaz za naličje papira – za prenošenje crteža. Kasnije je razvijen procesmiješanja s glinom i pečenja mina na 1200 stupnjeva C i impregniranja voskom radi boljeg vezivanja. Cedrovo drvo se koristilo kao najbolji omotač grafitnih štapića. Jedan od navećih proizvođača olovaka svakako je Faber Castell, Staedtler.

Tvrdoća i jačina olovke ovise o odnosu gline i grafita. Što je više gline olovka je tvrđa i svjetlija , to su olovke oznake H – hard (tvrda), B – black (crna) i HB – polutvrda. Brojevima se označava veća mekoća ili tvrdoća. Tvrde olovke se koriste za fino i precizno crtanje, ne razmazuju se. Meke olovke se koriste za slikarske crteže i lako se razmazuju. Crtež olovkom vrlo je otporan na utjecaj vlage i svjetla pa spada u vrlo stabilne tehnike. Dodatnim fiksiranjem nestaje mehanički nedostatak brisanja crteža.

Iako danas postoji ogroman izbor raznih tipova olovaka u svim bojama, radi se uglavnom o raznim vrstama kreda i pastela u obliku olovke, ili o akvarel bojama u ovakvom pakovanju. Proces proizvodnje drvenih olovaka u boji bitno se razlikuje od procesa proizvodnje grafitnih olovaka: mine olovaka u boji se ne peku pa su zbog toga manje postojane i trajne.

Danas postoje mnoge vrste olovaka i upotrebljavaju se u razne svrhe npr. olovka s mekšim uloškom, masnijega traga koja se koristi u kozmetici, kao olovka za obrve, za naziv se upotrebljava francuska riječ crayon (od craie: kreda).

Prvu mehaničku olovku (sa slobodnim "minama", bez potrebe za oštrenjem drvenoga oklopa) izumio je hrvatski izumitelj Slaven Penkala početkom 20. stoljeća.

Takozvane kemijske olovke pišu gustom tintom uz pomoć vrška s metalnom kuglicom, koja vrtnjom prenosi tintu na podlogu i izvlači novu tintu iz spremišta; kao najpraktičnije. Te su olovke u suvremeno doba uglavnom zamijenile klasične grafitne olovke i nalivpera.

Olovka u slikarstvu

Olovka spada u slikarske tehnike, skupina crtaćih tehnika. Kroz povijest se bitno mijenjala. Prvi materijal od kojeg se izrađivao materijal uloška olovke bio je srebro. Srebro je ostavljalo sivi trag, no problem je bio u skupoći materijala. Zatim ga zamjenjuje olovo. Ono je mekše pa je olakšalo pisanje i ostavljalo je postojaniji trag od srebra. No, olovo je teško pa su ljudi ponovo bili prisiljeni pronaći materijal za pisanje. I pronašli su ga. Riječ je o grafitu. Grafit se miješa s glinom pa može biti različitih tvrdoća - od jako mekanog do tvrdog, stoga danas razlikujemo mekane i tvrde olovke. Olovka se u slikarstvu koristi za skice, a crteži olovkom su cijenjeni i kao samostalna umjetnička djela.

U usporedbi sa srebrenkom, grafit se brže troši jer je mekan. Olovka može ponuditi debelu, tanku, svjetliju i tamniju crtu. Ona daje više mogućnosti i ona je neujednačena. Ona je jedna od daleko širih mogućnosti nego srebrenka, baš zbog toga što je grafit mekši. S olovkom jako lako sjenčamo, tako da se brzo postiže punoća oblika. Čistoća daje olovci suhi trag. Klasicizam (na prijelazu s 18. na 19. st.) pokušava obnoviti vrijednosti klasične umjetnosti i zamjenjuje srebrenku. Klasicisti oponašaju prirodu, stvaraju fotografsku sličnost. Umjetnik je olovku maksimalno znao prilagoditi tom materijalu kojega je prikazivao.

Klasifikacija

Postoji više načina na koji se dijele olovke po tvrdoći, oznaka se često može naći i na samim olovkama:

Načini sjenčanja

Postoje dva glavna načinja sjenčanja, te kombinacije ta dva načina.
Raster (njemački raster < latinski rastrum: grablje), geometrijski pravilan uzorak linija ili točaka. U grafičkoj reprodukciji, to je medij za prevođenje višetonske slike u jednotonsku. Najjednostavnije je to zamisliti kao mrežu crta koje se sijeku. To je najpoznatiji i najčešći raster. Što više siječete linije to je tamnije i s time prikazujete sjenu ili tamne dijelove crteža.

Prvi primjer – raster – crte koje se sijeku

Pomoću toga možete prikazivati 3D volume, npr. kako je prikazano na piramidi i kugli (što vise siječete crte u različitim smjerovima to je tamnije – (ne bojate, ni ne zatamnjujete, samo dodajete više crta, koje se sijeku i one same onda stvaraju tamniji izgled jer ih više ima i gušče su.)

Drugi primjeri – raster – crte koje su smještene jedna do druge, ne sijeku se

Treći primjer – raster – točkanjem

Na mjestima gdje ima više točkica i gušće su je tamnije, a gdje ih ima malo ili ih uopće nema je svjetlije.
Svakako možete izmisliti i neki svoj oblik rastera, samo je bitno da se držite pravila gdje je tamnije da je raster gušći, ovisno koliko tamno želite prikazati, a gdje je svjetlije da je raster rjeđi ili da ga uopće nema.

Na početku je najbolje vježbati s geometrijskim oblicima prije nego započnete nešto kompliciranije .Ako to dobro savladate moći ćete raditi prilično impresivne stvari, pomoću tog jednostavnog pravila.

07-03-2015

RUŽICE OD PAPIRA

MATERIJAL:

Krep papir u boji, ljepilo, žica, škare, kliješta


1.Izrežite krep papir u trake (oko 4 - 6 cm) za ružice


2.Izrežite krep papir u trake (oko 2 cm) za stapke


3.Traku za ružice dužinom presavinite na 1 trećini


*na početku trakice savite trokut, stavite presavinuti dio među palac i kažiprst (obje ruke) te zarotirajte (kao da

umotavate bonbon), savijate cijelom dužinom


4.Taj papir zarolajte u ružicu i učvrstite žicom


5.Od zelenog krep papira izrežite listiće i pričvrstite za ružicu


6.Žicu omotajte zelenim krep papirom


7.Više ružica pričvrstite žicom u buket i omotajte papirom


Ako nemate vremena ili imate potrebu za većom količinom, naručite svoje prekrasne buketiće (po samo 25,00 kn komad) - Božica Horvatin 091/6528455


07-03-2016

Znate li?

Zbirka zabave, neobičnih i zanimljivih tekstova i informacija koje možda niste znali, možda ste načuli, te možda možete naučiti nešto zanimljivo.

Donosimo Vam pomno birane članke, te osvježavajući i sveobuhvatan sadržaj s mnogo istraživanja i analize.

10 navika koje će Vam potaknuti inteligenciju

10 navika koje će Vam potaknuti inteligenciju

Da bi ostali zdravi, Vaš mozak treba vježbu baš kao i Vaši mišići. Trošenje nekoliko minuta na mentalne vježbe ne samo da će Vam pomoći ojačati Vaše razmišljanje, nego će i poboljšati Vaše pamćenje, pa čak i smiriti um. 10 navika koje Vam mogu pomoći proširiti mozak i vježbati um.

1. Promatrajte

Gledanje nije isto što i promatranje. Promatranje uključuje analiziranje onoga što vidite. Kada promatrate, primijetit ćete sve stvari koje ste previdjeli dugo vremena. Upijte ono što je oko Vas i ne prestajte zamišljati.

2. Učite

Ako otvorite svoj um i nikada ne prestanete učiti, Vaš mozak će se naviknuti na to da želi znati više i taj proces nikad ne prestaje. Zagrlite svaku priliku u kojoj morate naučiti nešto od ljudi koji imaju šire znanje iz pojedinih područja.

3. Slušajte

Kad slušate zvukove oko Vas, Vi apsorbirate dio svijeta. Ako idete u šetnju niz ulicu, obratite pozornost na ono što drugi ljudi pričaju, kako bi saznali kako oni razmišljaju.

4. Eksperimentirajte

Ako ne izađete iz svoje zone udobnosti i počnete eksperimentirati s novim stvarima, možda propustite nešto što može promijeniti Vaš život ili Vaše mišljenje. Tražite tečajeve koje privlače Vašu pozornost, i naučite o područjima o kojima ne znate mnogo.

5. Proširite

Nikad ne ostanite uz Vaše prvo stečeno znanje. Ispitujte stvari. Postupno će Vaše znanje rasti i Vaš mozak neće prihvaćati samo jednu informaciju.

6. Pričajte

Učite od ljudi oko Vas. Podijelite informacije koje ste pohranili u mozgu tijekom godina s osobom koja je učinila isto. Izrazite svoje ideje i razvijajte nove misli iz miješanja Vaših znanja.

7. Vježbajte

Tijelo i um su jedna jedinica. Ako jedno nije u najboljem stanju, drugo bi moglo platiti posljedice. Uzmite 20 minuta dnevno za obavljanje različitih vježbi za svoj um.

8. Meditirajte

Ako počnete gledati svoj um, kako se ponaša i što ga otpušta kada meditirate, znat ćete malo više. Ovo može biti otkrivajuće za Vaš mozak, a vi ćete osjetiti kako se Vaš um opušta.

9. Analizirajte mogućnosti

Pokušajte razmišljati izvan okvira i uvijek tražiti više mogućih odgovora, a ne jedan najlogičniji. Nikada ne prestanite istraživati ideje, mogućnosti i rješenja.

10. Igrajte se s Vašim umom

Nema ništa loše kada 'vodite' svoj um na nevjerojatna mjesta. Prilikom stvaranja svemira u glavi u kojem je sve moguće, vježbate svoj mozak - čak i unikatan smisao za humor može imati vrlo pozitivne promjene.


Dio tajne o učinkovitosti ovih metoda je da ih provodite svaki dan - bez naprezanja mozga, naravno. Slušajte, promatrajte i iskoristite svijet kojem živite.

14-11-2016

Cijena želje

Cijena želje

Negdje na kraju svemira je nekad postojao mali dućan. Nije imao natpis na vratima dugo vremena. Znak je bio otpuhan uraganom, a vlasnik je odlučio ne staviti novi, jer su svi mještani znali da dućan prodaje želje.

Moglo se kupiti gotovo sve ovdje: ogromne jahte, apartmani, brak, dužnost potpredsjednika u velikom društvu, novac, djeca, omiljeni posao, savršeno tijelo, osvajanje natječaja, luksuzni automobili, nogometni klubovi, moć, uspjeh, dijamantni prstenovi, i mnoge druge stvari. Jedine dvije stvari koje nisu na prodaju su život i smrt: ta roba je obrađena od strane sjedišta, koje se nalazi u drugoj galaksiji.

Svaki posjetitelj koji je došao u dućan morao je prvo saznati cijenu svoje želje. Bilo je i onih koji nikada nisu posjetili dućan; oni koji su samo ostali kod kuće i nisu učinili ništa da ostvare svoje snove. Cijene u trgovini su se uvelike razlikovale. Na primjer, da biste dobili posao iz snova, morali ste odustati od stabilnost i predvidljivost koje ste imali u svom životu. Morali ste biti spremni planirati svoju budućnost, vjerovati u svoje vlastite snage, i dopustiti sebi da učinite ono 'strastveno', a ne ono što ste morali učiniti.

Cijena za moć i vlast je bila veća: osoba bi se morala odreći svojih vjerovanja i imati visoko mišljenje o sebi, ne mareći što drugi ljudi misle o njima. Oni su također morali biti u mogućnosti napraviti racionalne argumente i znati kako reći 'ne' drugima.

Neke cijene su se činile čudnima. Brak košta gotovo ništa, ali sretno oženjen život je vrlo skup: potpuna odgovornost za vlastitu sreću, sposobnost uživanja u životu, znajući svoje želje, napuštajući želju da ste u skladu s drugima, sposobnost da cijenite ono što već imate, dajući sebi dozvolu da budete sretni, razumijevanje vlastite vrijednosti i značaja, odbacujući koncept biti "žrtva" i biti u pripremi izgubiti neke od svojih prijatelja.

Nije svatko tko je došao u dućan bio spreman platiti svoje želje. Neki bi odmah napustili dućan nakon što su vidjeli cijene. Drugi bi stajali zamišljeno, računajući 'novac' u ruci, pitajući se gdje bi mogli dobiti više. Neki korisnici su se žalili da su cijene previsoke i pokušali dobiti popust.

Bilo je i onih koji su bili štedjeli za svoje želje i napustili su dućan sa svojim snovima umotanim u papir s lijepom vrpcom. Ostali kupci su zurili zavidno u te sretne ljude i mislili da su dobili želju besplatno, bez puno posla samo zato što su bili prijatelji s vlasnikom.

Od vlasnika trgovine je zatraženo da snizi cijene mnogo puta, ali bi on to uvijek odbio. Rekao je da će, ako su cijene niže, kvaliteta želje patiti.

Kad god su ga pitali boji li se da će otići u stečaj, on bi odmahnuo glavom i rekao: "Uvijek će biti onih hrabrih koji su spremni preuzeti rizik, promijeniti svoje živote i napustiti poznate i predvidljive stvari. Oni su u stanju vjerovati u sebe i svoje snove i oni će naći potrebna sredstva za plaćanje njihovih želja."

p.s. Na ulazu u dućan se nalazi natpis: "Ako vam se želja nije obistinila, niste je još platili."

26-08-2016

Ljudi koji razmišljaju i brinu previše su vjerojatno kreativni geniji

Ljudi koji razmišljaju i brinu previše su vjerojatno kreativni geniji

Slika mučenog umjetnik koji je zarobljen u vlastitim mislima, zarobljenih u ciklusu vlastite sumnje i tjeskobe prije konačnog stvaranja remek-djela, nešto čemu se cijeli svijet divi, je stereotip s kojim smo svi upoznati.

To se može činiti kao nevjerojatno pretjerivanje, pogotovo kad je ova karikatura pretjerano korištena u popularnoj kulturi, ali kako ispada to možda neće biti tako nategnuto, nakon svega. Nedavna istraživanja pokazuju da je veza između kreativnog genija i tjeskobe bliža nego što mislite.

Zabrinuti ste da bi mogli biti kreativni genije? Onda vjerojatno i jeste.

Iako svi imamo stvari koje nas brinu ponekad, neki od nas stalno razmišljaju i valjaju se u zabrinutosti više od ostalih. Ako ste tip osobe koji redovito previše razmišlja o problemu ili ako često doživljavate ponašanje povezane s tjeskobom, dobra vijest je da vjerojatno također imate povišen kapacitet za kreativnost.

Zaista fascinantan znanstveni dio.

Znanstvenici na King's College u Londonu su otkrili da ljudi koji brinu imaju višu aktivnost u djelu mozga koji kontrolira našu percepciju prijetnje, što znači da skoče u fazu panike brže od većine. Zbog tih ključnih neuroloških razlika, ljudi koji brinu više imaju izuzetno aktivnu maštu, što samo pogoršava te osjećaje ugroženosti.
U biti, hiperaktivna mašta (bitan potez za kreativnog genija) i intenzivno zabrinjavajuće ponašanje ne samo da su neraskidivo povezani, nego su i gorivo jedno za drugo u neprestanom kreativnom ciklusu muka i domišljatosti.
[Briga + mašta = kreativni genij]

Gdje bi svijet bio bez ljudi koji brinu previše?

Kada razmišljamo o tome, to ima smisla: naravno ne može se naći rješenje bez razmatranja problema na duge staze. Sam proces, stavljajući sebe unutar problema, je apsolutno neophodno da se stvori trenutak i da prilika munji da udari.

Da se nisu brinuli oko teme kako će se ljudi kretati brže kotač možda nikada ne bi bio izmišljen; da Alexandera Fleminga nije zabrinjavala bakterijska infekcija i dalje bi živjeli u svijetu bez antibiotika; da nije bilo briga oko neplaniranih trudnoća kontraceptivna pilula bi još uvijek svjetlucala u oku svog izumitelja.

Još važnije, gdje bi svijet bio bez umjetnosti?

Naravno, imamo puno toga za zahvaliti ljudima koji pretjerano brinu, u smislu izuma i znanstvenog napretka. Ali, također moramo zahvaliti njihovoj bujnoj mašti za bogate, društvene i kulturne užitke poezije, glazbe, umjetnosti i kazališta - bez kojih naše ljudsko iskustvo bilo uvelike siromašnije.
Sljedeći put kada budete u bolovima oko brige o nečemu, ne zaboravite da ona također ima svoje kreativne koristi, a tko zna, jednog dana Vaša briga može promijeniti svijet.

02-08-2016

Tri načina kako razviti umjetničke vještine svoje djece

Tri načina kako razviti umjetničke vještine svoje djece

„Ako želite odgojiti kreativno dijete, morate ih naučiti da misle samostalno“, kaže Adam Grant, profesor na Wharton School of Business, PA, otac troje djece i autor knjige psihologije.

Tri osnovna načela, ovog izvanrednog čovjeka, koje bi trebao siljediti svaki roditelj koji želi da im djeca odrastu kreativna i talentirana.

  1. Hvalite dijete, ne njegove postupke

    Kada Vaše dijete naslika sliku nemojte reći: „Slika je prekrasna!“, recite: „Ti si pravi talent.“. To pomaže djetetu da shvati da je talentirano i da dalje poboljšava svoje sposobnosti.

    Bitno je u ranoj dobi da budu sigurni da je ono što rade dobro i da to rade izvrsno. Tako, kad odrastu, neće izgubiti svoju kreativnost, jer će kreativnost biti sastavni dio njihova djetinjstva.

  2. Nikad ne pretjerujte s pravilima

    Prije nekoliko godina, znanstvenici na Boston College-u su proveli istraživanje: usporedili su obitelji umjetnički darovite djece i onih obitelji prosječnih djece, i saznali su da roditelji u tom slučaju imaju oko šest pravila koja se primjenjuju svaki dan (vrijeme za odlazak u krevet, vrijeme za domaću zadaću, itd.), dok je prosječan broj pravila u obiteljima s darovitim djecom bio manji od jedan.

    Ako ograničite svoju djecu s mnogo pravila, oni će vjerojatno imati problema s rješavanjem vlastitih problema u budućnosti. Tražit će konvencionalne metode i rješenja, umjesto razmišljanja o vlastitoj alternativi - nestandardni jedan.

    To ne znači da ne bi trebalo biti nikakvih pravila. Pretjerivanje i sloboda izbora su različite stvari.

  3. Raspravljajte o stvarima s djecom

    Istraživanje provedeno među američkim arhitektima (najuspješnijim i najoriginalnijim), pokazali su da su njihovi roditelji koristili sljedeći uzorak odgoja: objasnili su opći pregled o tome kako se njihova djeca trebaju ponašati i objasnili im zašto je to tako; onda su prepustili da njihova djeca postave svoje vlastite vrijednosti u granicama tog pregleda njihovog ponašanja.

    Ako roditelji i njihova djeca raspravljaju o nečemu, djeca imaju pravo dokazati svoje mišljenje i pokušati pronaći načine za rješavanje problema, zajedno, što dovodi želju da stoje na svom mjestu i postižu sve veći uspjeh.

    Takve rasprave su potrebne kako bi vaša djeca razmišljala o posljedicama svojih postupaka za one oko njih, kao i za sebe. Oni će, dakle, steći bolje razumijevanje o pitanjima morala.

28-06-2016

Jedan nevjerojatno jednostavan način da se osjećate sretno

Jedan nevjerojatno jednostavan način da se osjećate sretno

Prema Sufi filozofiji, kada sjedite pored svog prijatelja ili pored nekoga koga volite to je jedan od preduvjeta sreće. Samo trebate sjediti tiho i ne raditi ništa. Možete gledati jedno u drugo, ili ne morate - to je Vaš izbor. U svakom slučaju, osoba osjeća neku vrstu unutarnjeg užitka u takvoj situaciji, jer je okružena ljudima sa kojima se osjeća ugodno. Ne mora više tražiti nešto da se zabavlja, i ne treba popuniti prostor sa zvukom. Sjedeći u tišini osjećajući prisutnost svojih prijatelja je dovoljno.

24-05-2016

Kreativnim ljudima mozak radi drugačije

Kreativnim ljudima mozak radi drugačije

Što čini kreativne ljude različite od ostatka ljudi? U 1960., psiholog i kreativni istraživač Frank X. Barron je odlučio saznati. Barron je proveo niz eksperimenata s nekima od najpoznatijih mislilaca njegove generacije u pokušaju da izolira jedinstvenu iskru kreativnog genija.

U povijesnoj studiji Barron je pozvao skupinu visoko obrazovanih kreatora - uključujući i književnika Trumana Capotea, William Carlos Williamsa, i Frank O'Connora, zajedno s vodećim arhitektima, znanstvenicima, poduzetnicima i matematičarima – da provedu nekoliko dana u bivšoj kući bratstva na kampusu Sveučilišta Berkeley u Kaliforniji. Sudionici su proveli vrijeme upoznavajući jedni druge dok su ih istraživači promatrali, te procjenjivali njihove živote, rad i osobnosti, uključujući i provođenje testova kojima je cilj analizirati znakove duševnih bolesti i kreativnog razmišljanja.

Barron je utvrdio da, za razliku od konvencionalnog razmišljanja tog doba, inteligencija ima skromnu ulogu u kreativnom razmišljanju. Sama IQ nije mogla objasniti kreativnu iskru. Umjesto toga, studija je pokazala da je kreativnost cijeli niz intelektualnih, emocionalnih, motivacijskih i moralnih osobina. Činilo se da zajedničke osobine, koje ljudi imaju u svim kreativnim poljima, imaju zajedničku otvorenosti prema unutarnjem životu; preferiranje složenosti i dvosmislenosti; neuobičajeno visoku toleranciju za nered i kaos; sposobnost izdvajanja reda iz kaosa; neovisnost; i spremnost na preuzimanje rizika.
Opisujući ovu zbrku osobina, Barron je napisao da je kreativni genij bio "primitivniji i kulturniji, više destruktivan i konstruktivan, povremeno luđi i začudo odlučno razumniji, nego prosječna osoba."

Ovaj novi način razmišljanja, o kreativnim genijima, iznjedrilo je neka fascinantna i zamršena proturječja. U kasnijem istraživanju kreativnih pisaca, Barron i Donald MacKinnon utvrdili su da je prosječan pisac bio u gornjih 15% opće populacije po svim mjerama psihopatologije. No, začudo, također su otkrili da kreativni pisci stoje visoko na svim mjerama psihološkog zdravlja.

Zašto? Pa, čini se da su kreativni ljudi više introspektivni. To je dovelo do povećane samosvijesti, uključujući i veću prisnost s tamnijim i neugodno dijelovima sebe. Razlog tome može biti to što sudjeluju u cijelom spektru života i mračnom i svjetlom pa pisci daju visoke rezultate na karakteristikama koje naše društvo često povezuje s duševnim bolestima. S druge strane, ta ista sklonost ih može dovesti do toga da budu više samosvjesni i prizemljeni. U hrabrom suočavanju sebe i svijeta, kreativni istomišljeni ljudi će pronaći neobičnu sintezu između zdravog i "patološkog" ponašanja.

Takve kontradikcije mogu biti upravo ono što daje nekim ljudima intenzivan unutarnji pogon za stvaranje. Kako je psiholog Mihaly Csikszentmihalyi rekao, nakon više od 30 godina promatranja kreativnih ljudi: "Ako bih morao izraziti u jednoj riječi ono što čini kreativne osobe i da se njihove osobnosti razlikuju od drugih, to je složenost. Oni pokazuju tendencije razmišljanja i djelovanja koji su u većini ljudi su razdvojeni. Oni sadrže proturječne krajnosti; umjesto da budu 'pojedinac', svaki od njih je i 'mnoštvo'." Danas se većina psihologa slaže da je kreativnost višeznačna u prirodi. Pa čak i na neurološkoj razini, kreativnost je neuredna.

Za razliku od mita "desnog mozga", kreativnost ne uključuje samo jednu moždanu regiju ili čak samo jednu stranu mozga. Umjesto toga, kreativni proces se oslanja na cijeli mozak. To je dinamična međuigra različitih regija mozga, emocija i našeg nesvjesnog i svjesnog sustava za obradu.

Osnovni način mreže mozga, ili kako mi to volimo zvati "mreža mašte", je osobito važna za kreativnost. Osnovni način mreže mozga, prvo identificiran od neurolog Marcus Raichlea 2001., zahvaća mnoge dijelove na medijalnoj (iznutra) površini mozga, u frontalnom, parijetalnom i temporalnom režnju.

Potrošimo čak polovicu našeg mentalnog života pomoću ove mreže. Čini se da je najaktivnija kada sudjelujemo u onome što znanstvenici zovu "samogenerirana spoznaja": sanjarenje, tj. puštajući naše misli da lutaju.

Funkcije mreže mašte čine jezgru ljudskog iskustva. Njegove tri glavne komponente su osobno značenje - odluka, mentalna simulacija i preuzimanje perspektive. To nam omogućuje izgraditi značenje iz naših iskustava, sjetiti se prošlosti, razmišljati o budućnosti, zamisliti tuđe perspektive i alternativne scenarije, razumjeti priče, a ovisno o mentalnom i emocionalnom stanju – naše vlastito i onih drugih. Maštoviti i društveni procesi koji su također povezani s ovom dijelom mozga kritični su za razvoj suosjećanja, kao i sposobnost za razumijevanje i izgradnju linearnog osjećaja sebe.

Ali mreža mašte ne radi sama. Ona pleše zamršeni ples s izvršnom mrežom mozga, koji je odgovoran za kontrolu naše pažnje i radnu memoriju. Izvršna mreža pomaže nam da se usredotočimo na našu maštu, blokirajući vanjske smetnje i dopuštajući nam da se uskladimo s našim unutarnjim iskustvom.

Kreativni mozak je posebno dobar u fleksibilnom aktiviranju i deaktiviranju ove moždane mreže, koja je kod većine ljudi u sukobu jedna s drugom. Tako, oni su u stanju prevariti naizgled kontradiktorne načine razmišljanja - kognitivna i emocionalna, namjerna i spontana. To im omogućuje da izvuku široki raspon snage, karakteristikama i stilovima razmišljanja u svom radu.

Možda je to razlog zašto je kreativne ljude tako teško karakterizirati. U svojim kreativnim procesima i njihovim procesima mozga, oni donose naizgled kontradiktorne elemente zajedno u neobične i neočekivane načine.

05-05-2016

Zašto je ’biti čudan’ vaša najbolja kreativna osobina

Zašto je ’biti čudan’ vaša najbolja kreativna osobina

„Drugačije nije uvijek bolje, ali bolje je uvijek drugačije“

Zašto čudno ’pali’

Psiholozi već duže vrijeme znaju da kad iskusimo nešto novo lakše to pohranimo u naše sjećanje. O čemu se radi: čudna iskustva uzrokuju otpuštanje dopamina (neurotransmiter u mozgu) u dijelu našeg mozga koji je odgovoran za otkrivanje, procesiranje i spremanje iskustva novih životnih utisaka. Taj udar dopamina ne samo da nas motivira da istražujemo, nego stvara i jaču vezu za dugoročno pamćenje.

Naš mozak se fizički sjeća čudnog i netipičnog.

Na psihološkoj razini čudne ideje i elemente ne samo da pamtimo, nego im i dajemo veću kulturnu vrijednost nad onima koji samo potvrđuju ono što već znamo.

Kako god definirate „čudno“, generalna ideja je da je to nešto što ide protiv onoga što je uobičajeno i već prihvaćeno. Zato je bitno držati stvari čudnima dok radite.

„Ako nova informacija ne izaziva nego samo potvrđuje jedno od uvjerenja koje uzimamo zdravo za gotovo, (publika) će reagirati tako da odbaci vrijednost informacije potvrđujući njezinu istinu.“

Nego, znači li to da se trebate siliti da izađete iz svih socijalnih normi da budete priznati?

Zapravo i ne. Ipak, nek ideje i teorije su učestale s razlogom. Naš mozak primi suludu količinu informacija svaki dan, što nam pomaže da razvijemo filtere koji nam pomažu prosuditi nove informacije i izdvojiti što je nama bitno. Prosuđujemo ideje, filtriramo i odlučujemo što je bitno u 1/20 ili 1/50 sekunde, toliko nam otprilike treba da trepnemo. To se sve veže na ideju kognitivne inteligencije (racionalne inteligencije) i koliko lako naš mozak pronalazi i rješava zadatak. Tipični i učestali elementi su lakši za riješiti zato što smo na njih navikli - čine nam se jednostavnim. Previše kompleksnih ili atipičnih elemenata i naš će mozak to obraditi kao potencijalno težak zadatak i vjerojatno ćete taj cijeli dio „preskočiti“. Kako bi se Vaš rad u poslu isticao ključno je naći ravnotežu između čudnog i tipičnog.

Stvaranje kulture čudnog

Čudno postaje veliki posao i svi polako počinju shvaćati važnost prihvaćanja čudnog. Oscar Wilde (jednako čudna i kreativna osoba) je rekao: „Mašta imitira. Kritički duh stvara.“

Kopiranje je sigurno. Dopušta Vam da iskorištavate ideje koje su već uveliko prihvaćene. Ali to je također zamka za osrednjost. Samo u tome da ste otvoreni prema čudnom i drugačijem možete napraviti posao koji će se isticati. Znači, ako tražite inspiraciju ili samo želite biti korak ispred konkurencije nudimo par savjeta kako njegovati vlastitu kulturu čudnog:

  1. Prihvatite svog unutarnjeg „čudaka“
    Psiholozi su povezali ideju kognitivnog ograničenja s inovativnom kreativnošću. Kognitivna ograničenja čine neuspjeh u zanemarivanju informacija koje su nebitne za naš cilj. Ako razmišljamo o onim filterima koji nam pomažu u sortiranju informacija, to su isti filteri koji nas zadržavaju u dostizanju „AHA!“ trenutka u kreativnom uvidu. Dok donekle genetika ima utjecaj u svemu, postoje načini kako upiti nebitne i čudne informacije. Prakse poput sanjarenja, „odlutanih misli“ ili nečeg jednostavnog poput obične šetnje. Kako god to radili, bitno je pronaći mjesto gdje će se ti filteri opustiti i tako će se formirati nove ideje.
  2. Lady Gaga efekt
    1930ih njemački psiholog Hedwig Von Restroff je otkrio da se sjećamo stvari koje iskaču od drugih.
    Npr. Jabuka, auto, rajčica, banana, olovka, Lady Gaga, avion, mačka, sir.
    Koje ste upamtili? Sigurno ne olovka.
    U kontekstu popisa Lady Gaga uvelike odskače – atipično je u kontekstu popisa. Čudno i neobično su puno pamtljiviji kad postoje u kontekstu poznatog. Previše čudnog i neobičnog odjednom i Vaša jedinstvena ideja će se utopiti u rijeci čudnog. Ali ako nađete ravnotežu između poznatog i kontroverznog ljudi će početi to i primjećivati.
  3. Pružite suprotnom priliku
    Samocenzura je velika prepreka na putu izrade jedinstvenog posla. Umjesto da uranjate u uzbudljivu ideju mi mijenjamo kako mislimo kako bi bili više u okvirima normalnog pitajući se: Hoće li se ljudi smijati našim idejama? Hoće li se naljutiti na to što govorimo?

    Podlijeći samocenzuri znači uskratiti svijetu ono što vi stvarno jeste. Prihvaćajući vašu individualnu ekscentričnost može daleko dogurati u jačanju svog kreativnog izražavanja.

    „Nije previše što morate naučiti ako prihvatite čudno, previše što morate zaboraviti.“

    Issac Asimov

  4. Pronađite način da držite čudne ideje na okupu
    Steve Jobs na pitanje o rađanju kreativnih ideja odgovorio je: „Kreativnost je samo povezivanje stvari.“

    Istinski inovativne i prekrasne stvari dolaze iz različitih razmišljanja – povezivanjem točkica koje drugi nisu povezali. Što više čudnih i prekrasnih stvari „pustite“ u Vaš um, to imate veći raspon materijala iz kojeg možete izvlačiti ideje.
    Npr. Na kartice napišite različite ideje, promiješate ih i izvucite par – da vidimo kakve ćete luđahne (i potencijalno inovativne) ideje naći.
  5. Nagradite uspjeh i neuspjeh. Kaznite neaktivnost.
    Kako biste bili u mogućnosti napraviti najbolji mogući rad morate prihvatiti čudne ideje. Pogotovo one koje se suprotstavljaju običnom. Oni koji pomiču granice, koji rade posao koji poštujemo i priznajemo, imaju neuspjeha više nego uspjeha. Nije do vođenja bodova uspjeha nego do količine pokušaja. Prihvaćajući svoje čudno znači stalno raditi i testirati svoj rad, vidjeti što prolazi, a što ne.



Neka čudno bude Vaš poziv! I zapamtite svaka inovacija i trend su počeli kao nečija čudna ideja!

22-04-2016

5 mitova o kreativnosti

5 mitova o kreativnosti

Zbog mnogih mitova o kreativnosti mislimo da je kreativnosti neka vrsta magične sposobnosti koju neki ljudi imaju, a drugi ne. U današnje doba je stvaralaštvo roba, s kojom mnogi ljudi trguju, što znači da je više nego ikad važno da ideje stalno teku.

Ali jesu li te kreativne karijere dostupne samo šačici darovitih ljudi?
Nikako. Mi smo izgradili sliku o tome što je kreativnost, koja je potpuno pogrešna. Da Vam objasnimo zašto je to tako. Razbijamo par mitova.

  1. Kreativnost je nešto sa čim se rodite
    Koliko često ste čuli da je netko rekao: „kreativnost je nešto s čim se rodite?“„Ili je imate ili ne.“
    Ima li istine u tome?
    Dok moderne psihološke knjige često sugeriraju da su neki kognitivni aspekti povezani s kreativnošću koje se mogu prenijeti genetski, neke od njih sugeriraju da postoji nekakva kreativna kasta u koju se možete roditi. Ali bez obzira mit i dalje postoji.
    To može dijelom biti zbog umjetničkih obitelji koje su zaslužne za naše vjerovanje u genetsku kreativnost. Poput Waugh obitelji koja je „proizvela“ jedne od najvećih pisaca 20. stoljeća (Arthur, Alec i Evelyn) ili recimo obitelj Brontë. Ali istraživanja pokazuju, ako ste i pod utjecajem obitelji, da je kreativnost vještina koju svi imamo, i da može biti posvojena, naučena i razvijati se.
    Jack Kerouac je vjerovao „Genije rađa, talent dostavlja.“ , dok je dobitnik Nobelove nagrade autor Edward De Bono rekao „Kreativno razmišljanje je vještina, ne radi se samo o individualnom talentu. Ne radi se o činjenici da sjedite pored rijeke, slušate baroknu muziku i nadate se da ćete biti nadahnuti.“ Moderni neuropsiholozi danas poriču bilo kakvo postojanje dijela mozga koji je „zadužen“ za kreativnost. Umjesto toga, moderan pristup, iako ne potpuno ustanovljen, pokazuje kako kreativnost potiče svakojake različite dijelove našeg mozga i sastoji se od mnogih interaktivnih kognitivnih procesa (svjesnih i nesvjesnih), te od naših emocija. Od priprema do inkubacije do prosvjetljenja do potvrde ideje, možemo pristupiti vizuospacijalnim mrežama (fizičkim objektima), selektivnoj pažnji (rješavanje specifičnog zadatka) i čak mreži za maštu (za apstraktne misli). Proces kreativnosti je „brak“ dijelova mozga koje sve imamo. Kreativnost dolazi u malim koracima. Nije nešto što se dogodi trenutno. Reći da je to nešto sa čim se rodimo negira sav težak trud, posao i vrijeme koje ulažete u nešto što ima vrijednost.

  2. Ne možete kontrolirati kad će Vas pogoditi trenutak inspiracije
    Jedan od najvećih mitova o kreativnosti kako je to nešto što ne možete kontrolirati – to je „A-HA!“ trenutak kada vičete Eureka. Muza dolazi kad je spremna i vi nad time nemate kontrolu. „A-HA!“ trenutak, gdje god vaš se dogodio (dok se tuširate, pred spavanje...), nije ništa više do nagle inspiracije i uvida u težak posao koji ste radili prije, koji se nakupljao u Vašem mozgu. Pojava divergentnog mišljenja je trenutak kad je naš um oslobođen problema na kojem radimo i ima vremena „lutati“ i uspostaviti veze, koje inače ne bi, koje vode do „A-HA!“ trenutka – recimo to kao vrijeme inkubacije. Što znači da taj usklik Eureka i nije tako poseban.

    „Inspiracija je za amatere – ostali dođu na posao i rade“

    Chuck Close

    „Vrijeme je sirov materijal kreacije. Maknete magiju i mit stvaranja i sve što ostaje je posao: posao koji vas čine stručnjakom kroz učenje i vježbu, posao kojim tražite rješenja na probleme i probleme, posao vježbe i grešaka, posao razmišljanja i usavršavanja, posao stvaranja.“

    Kevin Ashton

  3. Kreativnost se ne može naučiti
    Kada nekome kažu „Kreativnost ne možete naučiti“ samo pridodaju aspektu „rođenih kreativaca“, što još više uzdiže misterioznost kreativnosti i čini je nekom eteričnom kvalitetom koja se ne može ukrotiti. Ali kreativnost se uči diljem svijeta. Jedna studija je pokazala kako se mozak priznatih i iskusnih pisaca ponaša kreativnije, kako su emocionalno pismeniji i nefiltrirani za razliku od novaka.

    • -Studija je sadržala dvije grupe – veterana i novaka – koji su čitali početak priče i onda razmišljali o tome kako bi je nastavili, dvije minute su pisali, dok su cijelo vrijeme ležali u skeneru. U prefrontalnom korteksu dijela mozga, gdje se suočavamo s motivacijom, planiranjem, nagradama i pažnji (među ostalom) su veterani pokazali veću aktivnost, pogotovo u području govora i ciljeva. Proveli su više vremena koncentrirajući se na emocionalno i apstraktne ideje.

  4. Kreativnost se događa kada ste sami (mit o usamljenim kreativcima)
    Mentalna slika usamljenog kreativca koji sjedi satima u noć je već arhaična. Imamo tendenciju, kada prepričavamo povijest, sve zasluge kreativnosti prišiti jednoj osobi, kada je ustvari težak posao i cijeli tim ljudi zaslužan.

    „Sjaj otupljuje kada razmišljate da su svaka elegantna jednadžba, prekrasna slika i genijalan stroj rođeni na temelju truda i grešaka, potomstvo lažnih početaka i neuspjeha i da je svaki kreator pun mana, mali i smrtan kao i svi ostali“

    Kevin Ashton

    Čak su se i veliki pisci poput J.R.R.Tolkiena, C.S. Lewisa, C. Williamsa nalazili u kafićima i raspravljali o utjecajima, pričali o tekstovima i vukli snagu jedni od drugih. Zapravo po pričama se C.S. Lewis svađao sa Tolkienom da je njegov rukopis teksta koji je čitao dovoljno snažan za objavljivanje – „Gospodar prstenova“.

  5. Kreativnost dolazi onima s vremenom i sredstvima
    U Srednjem vijeku, stvaranje je bilo moguće, ali rezervirano za one koji imaju božansku inspiraciju. U renesansi, su ljudi napokon učili kako napraviti prekrasna remekdjela, ali su trebali biti „veliki“ ljudi poput Leonarda, Michelanegla, Botticellija. U 19. I 20. Stoljeću kreativnost je postalo nešto što odvaja one koji su rođeni u bogatstvu i statusu. Kroz povijest, kreativnost i stvaranje su kao linija u pijesku – nešto što odvaja klase i vrste. Ali koja linija je i dalje prisutna kroz ove primjere? Da je kreativnost rezervirana za one koji imaju vremena i sredstva. Moderna istraživanja pokazuju da će se kreativno razmišljanje dogoditi prije ako postoje neke granice. Dakle kad ljudi imaju granice vjerojatnije je da će zakoračiti korak nazad pogledati „cjelokupnu sliku“ i povezati stvari koje inače ne bi.

    Lako je sakriti svoj posao zato što mislite da niste dovoljno dobri. Čak je i lakše staviti stvaranje sa strane zato što niste „kreativna osoba“ ili „se ne osjećate inspirirano“. Ali istina je da je kreativnosti kao i sve u životu, treba je njegovati i jačati kroz vježbu.

05-04-2016

Kava vs. pivo: Koje piće vas čini kreativnijim?

Kada vam ponestane ideja obično prvo zgrabite kavu kako bi ideje potekle. Što bi bila druga najbolja stvar?
Pivo?

Zapitali smo se... Što bi nam više pomoglo oko kreativnosti i kako bi bolje završili posao. Uz malo razmišljanja, možda će vam ovo pomoći kada ćete birati između duplog ekspresa i hladnog piva.

Što bi bila kreativnost?

Iz znanstvene perspektive, kreativnost je sposobnost smišljanja nečeg izvornog s vezama koje postoje između već postojećih ideja u mozgu. Te veze su pod kontrolom kemikalija zvanih neurotransmiteri. Jedan od tih neurotransmitera je adenozin, koji upozorava mozak kada vam ponestaje energije, te reagira usporavanjem veza između neurona, vezanjem na receptore adenozina.

Adenozin je, recimo, monitor koji pokazuje status baterije vašeg mozga. Kada vam razine energije padnu, adenozin počinje usporavati vaš mozak. To je razlog zašto se osjećate umorno nakon nekoliko sati intenzivnog posla. Jedini način da napunite baterije je odmor, osim ako nemate skriveno oružje – vaš mozak pod utjecajem kave. Svaki kavopija je upoznat s divnim osjećajima koji se javljaju nakon konzumiranja svježe šalice kave. Osjećate se koncentriranije. Kada imate razgovor, riječi teku same od sebe, bez zamuckivanja. Kada pišete, prsti ne prestaju tipkati.

Razlog tome je što kava blokira adenozin te ga sprječava da usporava vaš mozak, tj vaš mozak misli da još uvijek ima energije. To se događa već 5 minuta nakon što popijete kavu. Kada su adenozin receptori blokirani, kemikalije koje povećavaju performanse vaših neuronskih aktivnosti, kao što je glukoza, dopamina i glutamata, smiju raditi prekovremeno.

Dakle dok se vi osjećate da vam kava daje više energije, kava zapravo samo govori vašem tijelu da su vaše zalihe energije visoke, čak i kad su na izmaku. Vrhunac učinka kofeina se događa između 15 minuta i 2 sata nakon konzumiranja. Kada kofein iz vaše kave uđe u krvotok, postajete budniji zbog proizvodnje adrenalina i kortizola.

Problem se javlja kad je to poticanje adrenalina i kortizola redovito, onda će vaše nadbubrežne žlijezde, koje upijaju adrenalin, koje vam pomažu da se osjećate energičnije, postupno počnu zahtijevati sve više i više, kako bi dobili isti osjećaj kao i prije.

Istraživači na John Hopkins Učilištu su otkrili da čak jako mala količina kave može izazvati da tijelo razvije toleranciju na kofein i onda zahtijeva više i više kako bi dobilo istu stimulaciju. Dobri osjećaji povezani s kavom kratkog su vijeka i uskoro trebate još jedan 'šut' da se opet osjećate dobro.

Zašto ima puno poznatih pijanih umjetnika, ali ne i slavnih pijanih računovođa?

Iako kofein čini da vašj mozak osjeća kao da imate više energije, alkohol ima vlastiti način kako utječe na kreativnost. Nakon što ste imali par piva, piće vas čini manje koncentriranim, jer smanjuje radnu memoriju i više vas nije briga što se događa oko vas. No, kako su istraživači sa Sveučilišta u Chicagu otkrili, to može biti dobra stvar za kreativnost.

Izmislili su igru riječi – u kojoj je 40 muškaraca trebalo povezivati riječi i dodati jednu riječ koja odgovara ostatku riječi. Polovica muškaraca je popilo 2 čaše pive prije igre, a druga polovica ništa. Rezultati su pokazali da su muškarci koji su pili, riješili 40 % nego trijezni muškarci.

Zaključeno je da razina alkohola u krvi od 0,07 (otprilike 2 čaše) čini sudionika boljim u kreativnom rješavanju zadataka, ali ne neophodno i u radnoj memoriji zadataka, gdje moraju obraćati pozornost na događaje u okolini (kao vožnja automobila).

Alkohol vam smanjuje sposobnost obraćanja pozornosti na svijet oko sebe, ali time oslobađa mozak da razmišlja kreativnije.

„Kada radite naporno cijeli dan, i znate da vas sutra čeka isto, što može promijeniti vaše ideje i pomaknuti ih na dugu razinu kao dobar whiskey?“

Ernest Hemingway

Alkohol stvara bolje ideje.

U zanimljivoj studiji, na temu alkohola i njegovih učinaka na kreativnost, autor Dave Birss okupio grupu od 18 kreativnih reklamnih direktora, te ih podijelio u dvije ekipe na temelju njihove količine karijere iskustva. Jednoj ekipi je dopušteno piti što više alkohola, kako su i što su htjeli, a druga ekipa je morala ostati trijezna. Skupine su dobili naputke i morali su smisliti što više ideja u tri sata. Ideje su zatim ocjenjivali jedni od najboljih kreativnih direktora.

Rezultat? Tim koji je pio ne samo da je imao najviše ideja, ali isto tako su brojali 4 od 5 najboljih odabranih ideja.

Iako alkohol nije prvi po izboru kada je potrebno biti oprezan i koncentriran na ono što se događa oko vas, čini se da je par pića mogu biti od pomoći kada su potrebne nove ideje.

Kreativan recept: Optimalan način ispijanja kave i pive

I kava i pivo(u umjerenim količinama) su se pokazali korisnim kada radite određenu vrstu posla, međutim, ne pi trebalo piti nijedno kada je potrebno napraviti detaljne ili analitičke projekte (kao financije).

Zbog porasta adrenalina od kofeina i inhibicije vaše radne memorije od alkohola ćete biti skloniji pogreškama.

Pivo za ideju –

Najbolje vrijeme za pivo (ili dva) bilo bi kad tražite početnu ideju. Budući da alkohol pomaže smanjiti radnu memoriju (zbog čega se osjećate opušteno i manje zabrinuto o tome što se događa oko vas), mozak će biti više posvećen da radi malo dublje veze.

Neuroznanstvenici su proučavali „Eureka trenutak“ i otkrili da kako bi se proizveo trenutak uvida, morate se osjećati opušteno, tako da se razmišljanja prednjeg dijela mozga (jednostavne veze) mogu preseliti u stražnji dio mozga (gdje se stvaraju jedinstvene i doslovne veze) i aktivirati superiorni temporalni gyri, malo mjesto iznad desnog uha odgovorno za trenutke uvida.

Istraživači su otkrili da otprilike 5 sekundi prije „Eureka trenutka“ postoji veliko povećanje u alfa valovima koji aktiviraju superiorni temporalni gyri. Ti alfa valovi su često povezani s opuštanjem, što objašnjava činjenicu da dobre ideje 'dođu' kada šetate, tuširate se... Alkohol je supstanca koja vas opušta, tako da ima sličan učinak na alfa valove.

Kava u međuvremenu, vam ne mora nužno pomoći da pristupt kreativnim dijelovima mozga, kao par piva.

Kava za izvršenje –

Ako već imate ideju ili skicu što želite od svog projekta, šalica kave će pomoći, za razliku od pite, da to i izvršite. Kofein može povećati kvalitetu i učinkovitost ako je zadatak jednostavan i nije potrebno puno aspstraktnog razmišljanja. Drugim riječima, nakon što ste ustanovili početnu ideju ili plan, šalica kave pomaže da ga izvršite i završite brže bez da ugrožavate kvalitetu.

Savjet: Ako pijete kavu, učinite to prije podneva, tako da ne utječe na vaš san. U prosjeku, će joj trebati 5-10 sati da naputi vaš organizam, a može vam poremetiti i ciklus spavanja, što može imati negativan utjecaj na vašu kreativnost.

Uvijek u umjerenim količinama

Ako se odlučite piti kavu i pivo dok radite, ne bi trebali popiti više od 2 šalice kave ili par piva sjedenju, također ne piti tako više od jednom ili dva puta tjedno. Kavu i pivo ne bi trebalo shvatiti kao magično rješenje za kreativnost.

Oni su načini za stvaranje kemijske promjene, koje se prirodno nalaze u mozgu, sa zdravim načinom života. Kvalitetnim spavanjem i dopuštajući sebi da se odmorite, dijeleći svoj dan na dijelove rada i odmora učinit će isto.

Ali, ako se mora birati između kave ili piva, razmislite o tipu zadatka koji trebate obaviti i pazite da ne pretjerate s pićima.

Previše bilo kojeg će izgubiti ćete prednosti jednog i drugog.

20-03-2016

14-11-2016

Online upisnik


Upisati se možete i putem interneta

preko online upisnika


LIKOVNI I GRAFIČKI Studio IR

Beethovenova 3, 10000 Zagreb

Kontakt:091 589 5832, 091 594 9034